曲目列表
专辑简介
专辑简介：布鲁克纳究竟难在哪里？“他的音乐展现了一个宏大、深邃、高昂的精神世界，堪称古典浪漫主义音乐的顶峰，令人敬畏、着迷、难忘。”吕嘉解读道。以马勒作参照，他的音乐直抒胸臆、宏大恣肆，独自开辟了一条前路，相比起来，承继传统的布鲁克纳则把满腹心绪塞进了有限的结构框架，情感之强烈、层次之丰富“可能还要多于马勒”。指挥家简介：吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。乐团简介：国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代 和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。历经十余载光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动北京及全国音生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手国家大剧院管弦乐团指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划，他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生，推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年，已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼发行，更被大师看作有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来，他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演，并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2020年，他们在新冠疫情中推出线上演出，场均浏览量近3000万，在逆境中为人们捎去信心。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，于逆境中呼唤多元文化沟通及互信；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为乐团的创建者之一，陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年，吕嘉接任首席指挥，并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。黄片草逼
专辑简介：第一交响曲”元宇宙“由港乐和亚洲协会香港中心联合委约创作，是作曲家梁皓一反思在21世纪的数据洪流下生活在香港的亲身经历。这首由四个乐章组成的作品，记录和歌颂互联网发展的里程碑。梁皓一以断音仿效手机震动发出的能量，打造更丰富的感官体验。不断变换的音调中心，犹如科技一日千里的步伐。梁皓一早前更邀请社区参与第三乐章，将公众提交的声音档加以创作，与港乐共同出演。梁皓一表示：“从室乐到音乐厅演出，再到现时的元宇宙，古典音乐仍然与每个时代和每个情境紧扣。透过香港管弦乐团的精湛演出及由指挥大师谢拉特·莎朗嘉（Gerard Salonga）执棒，我很高兴能够向全世界分享我所感受到的这个数码时代的精神。虽然我的作品将作曲的界限推向现代——探索新的声音、乐器和科技，但它仍然忠于我所尊崇的音乐家之规律和严谨，如巴托和史特拉汶斯基。我希望像我一样擅长数码科技的观众，能够在这部作品中找到熟悉的感觉和迷人的地方。”指挥家简介：谢拉特·莎朗嘉（Gerard Salonga）目前是吉隆坡马来西亚爱乐乐团的驻团指挥，自2019年1月起担任这一职务。2016年至2018年，他从170多位国际申请者中脱颖而出，担任香港管弦乐团助理指挥，并在此期间担任了两个乐季的指挥。2012年至2020年，他还担任过马尼拉ABS-CBN爱乐乐团的音乐总监。2021年1月，谢拉特开始担任菲律宾青年交响乐团（OFY）音乐总监。谢拉特曾协助和指挥过的杰出指挥家包括范兹韦登（Jaap van Zweden）、马尔克尔（Jun Märkl）、汉斯·格拉夫（Hans Graf）、余隆、弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）、马克·维格斯沃斯（Mark Wigglesworth）和伦纳德·斯拉特金（Leonard Slatkin），并指挥过菲律宾爱乐乐团、上海歌剧院管弦乐团与合唱团、昆明聂耳交响乐团、台湾长荣交响乐团、曼谷交响乐团、新加坡交响乐团、南丹麦爱乐乐团、昆士兰卡美拉塔乐团、维多利亚交响乐团和悉尼交响乐团。 谢拉特还曾在悉尼歌剧院和皇家阿尔伯特音乐厅等标志性场所担任指挥。他指挥的演出范围广泛，包括交响乐、芭蕾舞、歌剧、流行音乐、家庭和电影，其中包括《哈利-波特》、《夺宝奇兵》和《料理鼠王》电影音乐会，以及多场迪士尼音乐会。香港管弦乐团、悉尼交响乐团、新加坡交响乐团、马来西亚爱乐乐团、RTÉ音乐厅管弦乐团、纽约流行交响乐团、广州交响乐团、温尼伯交响乐团、辛辛那提流行交响乐团、印第安纳波利斯交响乐团、BBC交响乐团和皇家爱乐乐团都曾演奏过他编配的管弦乐曲。乐团简介：香港管弦乐团（HK Phil）是亚洲最知名和最受尊重的乐团之一。乐团在1974年实现了专业化，并在其50周年纪念期间，乐团将与一流的艺术家们如乔舒亚·贝尔、曹成真、帕沃·亚尔维、马友友、郎朗、塔尔莫·佩尔托科斯基和瓦西里·彼得连科共度2023-2024乐季。每年，香港管弦乐团都会与全球知名的指挥和独奏家进行合作，呈现超过150场音乐会，吸引了超过200,000名音乐爱好者。乐团致力于推广香港和中国作曲家的作品，接受新作的委托，培养本地音乐人才，并广泛地开展教育和社区项目。随着音乐总监梵志登的领导，香港管弦乐团已经在欧洲、亚洲、澳大利亚以及中国大陆进行了广泛的巡回演出。自2015-2016乐季节以来，余隆一直担任主要客座指挥，而廖国敏则在2020年12月被任命为驻团指挥。在2019年，香港管弦乐团在国际舞台上获得了重要的认可，赢得了备受赞誉的《留声机》杂志年度乐团奖——这是亚洲首个获此殊荣的乐团。香港管弦乐团得到香港特别行政区政府的财政支持，这是对其在推动香港文化发展中所做出的贡献的认可。作曲家简介：梁皓一，是来自中国香港的青年作曲家，作品包括全球最卖座的非英语电影前十名的其中三部，总票房超过20亿美元。他的音乐被英文虎报形容为“将声音影像化”，亦被Film Inquiry评为能够“鼓动生命”。南华早报认为梁皓一是一位“以成熟作风，增强电影魔力的作曲家”。梁皓一曾入选2022年福布斯“30 Under 30”精英榜并三夺ASCAP奖项，擅于结合电子音乐和大型交响乐，作品包括电影《长津湖》（金鸡奖最佳音乐提名），《红海行动》，《长津湖之水门桥》，《紧急救援》，还有Disney+的剧集《梅艳芳》和《远大前程》。其中，《紧急救援》的原创歌曲《大米》更一度掀起社交媒体的热话。此外，梁皓一亦涉足电子游戏音乐，作品包括腾讯游戏的《王者荣耀》，沐瞳游戏的《无尽对决》以及网易游戏的《明日之后—第三季》。梁皓一未来的作品包括由Victura出品的射击游戏《费卢杰六日》，以及一部尚未公布的电影。除了视觉媒体，梁皓一的作品还有香港电台第一台的主题音乐，每小时于香港的大街小巷都会听到一次。梁皓一早于五岁时，就于圣保罗男女中学和香港演艺学院接受早期音乐训练，中学时期被挑选到中央电视台的节目《亚洲艺术盛典 · 魅力中国》中演出，之后更获得奖学金，远赴美国惠顿音乐学院（Wheaton Conservatory of Music）进修，得到著名作曲家马丁·奥唐纳（Martin O’Donnell）的启蒙。2017年，梁皓一毅然放弃美国南加州大学的研究生课程，担任《红海行动》的首席作曲家。2022年，梁皓一获委任为首位香港管弦乐团Young Patrons Committee委员会主席。
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