曲目列表
专辑简介
海顿的奏鸣曲是一部让古尔德内心深处产生共鸣并诚心想录制的一部作品。这6首海顿晚期奏鸣曲的录音也许永远不会出现，如果不是哥伦比亚唱片公司的萨缪尔.卡特有一天向古尔德提起一项录音工业革命性的新发明——它的出现如同50年代立体声对唱片业的革命一样：这就是SONY PCM 1600,一套数字录音设备，不同于更加控制精确的走带，它对于现存的模拟技术的而言是巨大进步，保证了音色的光泽和透明度。“录音前景”的理论已经年形成了古尔德的媒体哲学，他自然会非常热情地对待录音方面的新技术，并会迫不及待的进行试验。海顿的这6首奏鸣曲不仅是个合适的选择，也是古尔德能在最短时间内能想到的，他甚至宣称要回到CBS在纽约30号街的录音室，他曾在那里进行了大约十年的录音工作。在这套双张专辑发售后，在一封给索尼加拿大分公司（是索尼公司租借设备给CBS进行录音的）的梅尔.辛德的感谢信中，可以看出古尔德对结果非常满意：“声音直接而清晰...这真是不同寻常的，我希望与你分享对这次数码结果的热情...”这个结果，除开技术上的重要意义，本身也是非常优秀的。“他狂喜的庆祝着电子时代的荣耀”，本专辑出品人萨缪尔.卡特回忆道，“他比我这30年来编辑过的其他独奏钢琴家的录音采用的拼接更少。他来录音的时候都准备得很充分...而且，他清楚地知道自己要怎么弹。从没有不能为他诠释服务的钢琴。”和莫扎特的录音一样，古尔德对海顿的诠释也不带一点洛可可风格。确实，这很难做到例外。我们听到的是极端的速度，用来处理复调的强调中间音的手法，极大地削减音值重音，尽量避免连奏，这使得这部十八世纪最后五十年的作品听起来有巴洛克风格——这是古尔德心中珍爱的方式。久久综合导航
音乐家手记我的第二张钢琴独奏专辑《Intimate Casual》（2012），前后耗时两年，专辑的制作理念与它的名字相符，我希望这是一张能够与听众近距离交流的专辑。为了传达这样的理念，我对钢琴音色做了相应的处理，使用铃木(Suzuki)的立式钢琴配合延音踏板，对钢琴声中的音头弱化衰减，打造出了朦胧，更具氛围感的柔和音响。专辑的所有曲目在我自己的房间录制，希望能够带来亲切的感觉，仿佛演奏者就坐在听者身旁。专辑的第3首曲目《The High Line at Night》发表后得到了很多人的喜欢，我觉得它能够带给人们平静放松的感觉，音乐在一个温暖的氛围下慢慢的展开，飘散，如风一般。专辑中除了9首我自己的原创作品之外，还包括了一首翻弹作品 – 来自坂本龙一的《Energy Flow》，是我一直以来最喜欢的一首曲子之一。安德鲁•夏皮罗 Andrew Shapiro来自纽约布鲁克林的作曲家、钢琴家安德鲁•夏皮罗（Andrew Shapiro）将自己的音乐定义为两个对自己影响至深音乐流派的结合 －以菲利普•格拉斯为代表的极简主义音乐（Minimalism）和兴起于1980年代的新浪潮音乐（New Wave Pop）。如今在世界各地的广播电台中，你都可能听到安德鲁创作的音乐。他曾经被纽约时报，ABC News，CNN，留声机和Daily Candy等知名媒体推荐，其创作的电影音乐《Mint Green》目前在Pandora上获得了超过650万的点击量。安德鲁的首张synth-pop专辑《Invisible Days》被Performing Songwriter杂志评选为2003 年的12张“最佳独立制作专辑”。 此后发表的三张钢琴独奏专辑 - 《Numbers, Colors and People》（2009）、《Intimate Casual》（2012）、《Piano 3》（2016）邀请了极简主义作曲家菲利普•格拉斯（Philip Glass）的制作人 - Michael Riesman担纲制作。安德鲁曾为许多知名电影和戏剧创作过原声音乐，从电影、TV剧集、真人秀到广告都有涉猎，他为一个癌症广告创作的配乐曾获得了克里奥国际广告大奖。此外，他在纽约肯尼迪中心、塞尔维亚Exit音乐节、TED、巴德学院、Joe's Pub、Gracie Mansion、Bargemusic等音乐现场都曾有过精彩的演出。他在曼哈顿市中心麦当劳的一场周末小型公益演出曾经引起热议，纽约时报还特别用大半个版面报道了这次事件。
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