曲目列表
专辑简介
专辑介绍：作为全球最负盛名的巴洛克乐团之一，Les Arts Florissants（繁花艺术乐团）与传奇创始人兼艺术总监威廉·克里斯蒂（William Christie）联袂推出了一部里程碑式录音作品：安德烈·坎普拉（André Campra）《安魂曲》的首张完整录音，同时搭配其感人至深的《求主垂怜》。这些作品以清晰的结构、优雅的格调与饱满的情感力量为特色，为听众带来一场深刻而富有灵性的个人化聆听体验。 坎普拉的音乐直击灵魂深处，其和声处理细腻精妙、情感表达充沛动人，且兼具永恒的经典质感。本张录音严格遵循历史考据演奏标准：采用古乐器以原版法国音高演绎，并由贴合时代风貌的乐团阵容呈现，堪称忠实还原坎普拉所处时代音乐语境的典范。技艺精湛的音乐家们以生动的诠释，让三百多年前的旋律在当下依然充满生命力。凭借无可比拟的丰富音色与细腻处理，Les Arts Florissants将法国音乐遗产的优雅气质融入每一个乐句——即便在由当时独特法语发音习惯塑造的拉丁文本唱段中，这种法式优雅也丝毫不减。这不仅是一张普通的录音作品，更是对圣乐中最精致声音的一次重要重新发现。 尽管坎普拉的音乐天才长期以来未获充分认可，但此次发行无疑将他的精神艺术成就带到了新一代听众的视野中。对于听众而言，这是一次震撼人心的聆听体验；对于乐团与厂牌而言，这也是Les Arts Florissants与威廉·克里斯蒂在PENTATONE唱片公司的里程碑式首演。这张专辑堪称任何伟大圣乐合唱作品收藏中不可或缺的珍品，更让坎普拉这位被低估的巴洛克大师，在当代乐坛重焕光彩。 乐团介绍：声乐与器乐合奏团“Les Arts Florissants”（简称LAF）是全球最知名且备受尊敬的早期音乐团体之一，该合奏团以历史考据为基础进行演出，由法美双籍羽管键琴家兼指挥家威廉·克里斯蒂于1979年创立，其名称源自马克-安托万·夏尔潘蒂耶的一部短歌剧。Les Arts Florissants在法国17世纪和18世纪法国音乐作品的复兴中发挥了重要作用，同时也推动了这一时期欧洲音乐的广泛关注，这些作品大多曾被忽视（其中许多是从法国国家图书馆的藏品中发掘出来的），但如今已广泛上演并备受推崇。自卢利的《阿蒂斯》在巴黎喜歌剧院的备受赞誉的制作以来，Les Arts Florissants在歌剧领域取得了最大成功，值得注意的制作包括拉莫的作品（1990年和1999年的《加勒比海的印度人》，1996年的《希波吕特与阿里西》），夏尔潘蒂埃（1993年和1994年的《美狄亚》），乔治·弗里德里克·亨德尔（1993年的《奥兰多》、1996年的《阿基斯与加拉泰亚》和《塞梅勒》、1999年的《阿尔辛娜》），普塞尔（1995年的《亚瑟王》），W.A.莫扎特（1994年的《魔笛》和1995年在莱茵歌剧院上演的《后宫诱逃》）以及蒙特威尔第（2000年7月在艾克斯-普罗旺斯备受赞誉的《乌利塞归乡》，该剧于2002年巡演至洛桑、巴黎、卡昂、波尔多、纽约和维也纳）。Les Arts Florissants在音乐厅和唱片领域同样享有盛誉，其众多备受赞誉的演出便是明证，他们的曲目包括歌剧的音乐会版本（如拉莫的《佐罗阿斯特》和《赫贝的节日》，坎普拉的《伊多梅尼奥》，蒙特克莱尔的《耶弗他》，兰迪的《圣亚历山大》，罗西的《奥菲欧》），世俗室内乐作品（如夏尔潘蒂埃的《阿克泰翁》《凡尔赛的欢乐》《奥菲欧在地狱》和普塞尔的《迪多与埃涅阿斯》），以及宗教音乐（如拉莫、蒙东维尔和德斯马雷斯的《大 motets》，亨德尔的清唱剧如《弥赛亚》《埃及的以色列》和《狄奥多拉》），此外还有大量合唱作品。过去十余年，Les Arts Florissants乐团在卡昂剧院设有驻团，每季在诺曼底地区举办音乐会系列，该乐团还广泛巡演，足迹遍布法国及国际舞台，常作为法国文化大使亮相（例如定期受邀至纽约布鲁克林音乐学院、林肯中心，以及伦敦巴比肯中心等机构演出），其他国际项目包括2002年与柏林爱乐乐团的合作，以及2003年对日本和东南亚的巡演。Les Arts Florissants的资金来源包括法国文化部、卡昂市和下诺曼底大区议会，其关联赞助商为Imerys。 艺术家介绍：威廉·克里斯蒂是羽管键琴演奏家、指挥家、音乐学家和教师，在过去三十年间最引人注目的音乐冒险的缔造者。作为巴洛克音乐重新发现的先驱，他向广大观众揭示了17世纪和18世纪的法国音乐作品。这位出生于布法罗、在哈佛大学和耶鲁大学接受教育、自1971年起定居法国的音乐家，其职业生涯在1979年迎来转折点——他创立了“花之艺术”乐团（Les Arts Florissants）。作为该乐团的领军人物，威廉·克里斯蒂在探索此前长期被忽视和遗忘的曲目时，成功确立了作为音乐家和戏剧人的独特风格。1987年在喜歌剧院上演的卢利《阿蒂斯》标志着他在法国及国际上获得公众认可的真正突破。从夏尔潘蒂埃到拉莫，经由库普兰、蒙东维尔、坎普拉和蒙特克莱尔，威廉·克里斯蒂始终是法语悲剧歌剧、歌剧芭蕾、法语圣咏及法国宫廷音乐的诠释权威。然而，他对法国音乐的热爱并未阻碍他探索其他领域。在近四十年的职业生涯中，威廉·克里斯蒂向公众介绍了数代歌唱家与器乐演奏家。许多法国巴洛克乐团的指挥家都曾以“花之艺术”乐团成员身份开启职业生涯。他于1982年至1995年担任巴黎国立高等音乐学院教授，并常受邀主持大师班，尤其在纽约茱莉亚音乐学院担任驻院艺术家，与“花之艺术”乐团成员共同授课。2002年，为拓展其教育工作范围，他与“花之艺术”乐团共同创立了两年一度的青年歌手学院“Le Jardin des Voix”；该学院的毕业生在随“花之艺术”乐团进行国际巡演后，迅速开启了令人瞩目的职业生涯。该学院的杰出人才包括索尼娅·约恩切娃（Sonya Yoncheva）、克里斯托夫·杜莫（Christophe Dumaux）、埃曼纽尔·德·内格里（Emmanuelle de Negri）、马克·莫伊永（Marc Mauillon）和阿梅尔·布莱姆-杰卢尔（Amel Brahim-Djelloul）。日本男男宏翔做爰Gay片
专辑介绍：在推出备受好评的贝多芬和勃拉姆斯的交响乐作品全集后，杰出的匈牙利指挥家亚当·费舍尔（Adam Fischer）与丹麦室内乐团将目光转向海顿的后期交响曲。为了弥补海顿相较于莫扎特和贝多芬缺乏知名度的问题，费舍尔和他的丹麦乐团以一种独特的充满活力和色彩的方式呈现出了这些作品，以动态和充满激情的演奏风格展现这支乐团的独特魅力。指挥家介绍：亚当·费舍尔（Adam Fischer），出生于布达佩斯，被誉为当代最卓越的指挥家之一。他在1987年与奥地利和匈牙利音乐家共同创立了海顿爱乐乐团，并于同年在海顿音乐国家表演中心举办了海顿音乐节。从格拉茨歌剧院的艺术指导到弗赛堡、卡塞尔、曼海姆和布达佩斯的音乐总监，丰富的经历使费舍尔对歌剧有着深刻理解，曲目涵盖广泛。他自1978年起，从巴耶里什国家歌剧院开始，他的国际指挥事业逐步发展，备受关注。他与维也纳国家歌剧院合作紧密，于2017年被授予“荣誉成员”称号。自1998年起，他担任丹麦室内乐团首席指挥，将独特音乐风格注入乐团演奏。通过获得多个奖项的唱片（例如莫扎特交响曲全集和备受好评的贝多芬音乐作品全集），费舍尔大胆探索新领域，获得了国际热烈赞誉。他特别以2022年发布的勃拉姆斯交响曲全集受到赞扬。2006年，费舍尔在布达佩斯创建了瓦格纳日音乐节。作为杜塞尔多夫交响乐团首席指挥，费舍尔于2015年开启了海顿和马勒巡演，备受国际赞誉。他与乐团合作的马勒交响曲荣获多个奖项，包括2019年BBC音乐杂志奖和德国古典音乐大奖2019年度最佳乐团唱片奖。除了与杜塞尔多夫交响乐团的合作外，费舍尔还与丹麦室内乐团和布达佩斯瓦格纳日乐团合作，以丰富的演出季亮点，展示其音乐魅力。乐团介绍：丹麦室内乐团（Danish Chamber Orchestra）是丹麦著名的室内乐团，前身为丹麦国家室内乐团，隶属于丹麦广播公司（DR）自1939年成立至2014年。自2015年起，它转为私人资助运营，以更加独立自主的方式发展。乐团的曲目涵盖了从莫扎特的古典作品到现代音乐剧以及与摇滚乐队的合作。亚当·费舍尔担任首席指挥后，该乐团录制了多部莫扎特的交响曲和歌剧，丰富了乐团的音乐录音库。截至2014年，该乐团拥有42名出色的音乐家。
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