曲目列表
专辑简介
专辑简介：伊娃·萨拉丁（Eva Saladin）在Challenge Classics厂牌的首次发行中，选择了鲜为人知的潘多尔菲·梅亚利（Pandolfi Mealli）的奏鸣曲。乔瓦尼·安东尼奥·潘多尔菲·梅亚利（Giovanni Antonio Pandolfi Mealli）出生于1624年，在威尼斯长大，最后在因斯布鲁克成为宫廷乐队成员。后来，他作为小提琴家出现在墨西拿的教堂和宫廷中，最后在马德里去世，很可能是在1687年。17世纪的小提琴文学有两个重要的风格时期。在早期的几十年里，意大利北部出现了一批器乐作品，卡斯特罗、丰塔纳以及最重要的马里尼等作曲家创作了第一批明确的小提琴独奏曲。到了世纪末，奥地利出现了高雅的器乐文化，其中以比伯（Biber）、瓦尔特（Walther）和施梅尔策（Schmelzer）等演奏家为主。梅亚利夹在中间，既不是这两个流派的追随者，也可能在这些明星演奏家中被忽视。本专辑收录的12首奏鸣曲于1660年在因斯布鲁克出版，分为两卷，作品编号为3和4，一般被认为是统一的配对。乍一看，这些奏鸣曲几乎没有什么变化。一些旧文献甚至对这些作品表示不屑，因为它们缺乏个人主义、演奏技巧或小提琴元素。然而，仔细观察这些奏鸣曲，我们会发现其中有许多有趣的特点：每首奏鸣曲似乎都有自己明显而独特的特征，从令人着迷的半音阶到天真烂漫，不一而足。我们可以看到表面上相似的乐章之间的细微差别，音乐充满了意想不到的曲折。在风格上，一些奏鸣曲明显参考了17世纪早期威尼斯的作品。另一些奏鸣曲则为后来在奥地利小提琴在音乐历史中占有重要地位而奠基。许多奏鸣曲出人意料地采用了声乐，这在某种程度上是对当代歌曲文化的借鉴。这些声乐部分邀请小提琴来装饰旋律。艺术家简介：伊娃·萨拉丁（Eva Saladin）是一名自由音乐家，现居瑞士巴塞尔。她在欧洲各地举办独奏音乐会，并与室内乐乐团和管弦乐团合作演出。她对17世纪早期至19世纪早期的音乐风格和演奏技巧有着广泛的了解。她是一位经验丰富的乐团和合奏领导者，同时也是一位技艺精湛的即兴演奏家。2021年，她担任乌得勒支早期音乐节驻节艺术家。同年，她出版了个人专辑《The Di Martinelli Manuscript》。她的第二张专辑《安东尼奥·潘多尔菲·米亚利小提琴奏鸣曲全集》于2023年5月发行。欧美射射射
专辑简介: 众多古典音乐家和学者推荐兰多芙斯卡使用古钢琴演奏的的莫扎特协奏曲，因为她演奏的任何音乐都是让人回味无穷的。也是听众们所知道的最有感觉的莫扎特钢琴协奏曲。其中包含了关于对音乐的理解，以及对乐器的考究。古钢琴与现代钢琴有很大的不同，包括力度的处理，乐句和装饰音。她喜欢演奏莫扎特，试图唤起，重现莫扎特本人在弹奏古钢琴时一定会、或可能会有的方式。为此她运用了一种在当时会使用的高抬指技巧，这种奏法在大键琴演奏中会达到最佳效果。她的演奏从不刻意追求“强”或是“响”，并不是因为她想使莫扎特的音乐保持轻柔，而是因为她想让这些曲目保持音乐性，重现出那个时代的样貌。艺术家简介:旺达·兰多夫斯卡 (Wanda Landowska) 是波兰大键琴演奏家和钢琴家。她的表演, 教学，作曲，尤其是录音专辑，对于20世纪早期大键琴的重新流行起了很大作用。1933年，她是第一个用大键琴录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《戈德堡变奏曲》的人。指挥家简介: 阿图尔·罗津斯基 (Artur Rodziński) 是波兰歌剧和交响乐的指挥家。他在20世纪30年代和40年代担任克利夫兰交响乐团和纽约爱乐乐团的音乐总监。乐团简介：纽约爱乐乐团 (New York Philharmonic) 创建于1842年，是美国最古老的交响乐团。乐团每年演出180多场音乐会，常住地为纽约林肯中心 (Lincoln Center)，现任音乐总监为荷兰籍指挥家梵志登 (Jaap van Zweden)。纽约爱乐乐团在广播、电视及其它媒体的非凡成就，帮助塑造了传媒界的近代历史。最近，乐团成为美国第一支提供可下载音乐会、现场录音和通过iTunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。自1917年至今，乐团已经录制了近2000张唱片，其中超过500张仍在市场通行。
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