曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放作品简介:*帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》作于1811年。作者一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首，至今仍常被演奏的只有一首D大调第一小提琴协奏曲第一乐章和b小调第二小提琴协奏曲第三乐章（钟 La Campanella）。第一协奏曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。*帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》作于1826年，其中第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。目前演奏的版本多半也是维尔赫密的改编版。共三个乐章：第一乐章：庄重的快板I. Allegro maestoso，B小调，古典的协奏曲形式。由乐队的长大前奏始，第一主题出现后，无发展部，由乐队间奏代替，相当于第二主题的大调主题再现。前奏由B小调的前半部与D大调第二主题及回复为小调的结尾部构成，主奏小提琴加入，在附有半断奏及下行半音阶等交织奏出旋律后，使用优美的分散和弦与三度叠音奏法。D大调旋律（据说来自《塞尔维亚理发师》主题）由主奏小提琴呈示后，以六度、十度、八度复弦技巧表现。乐队全合奏间奏曲，转入E小调，主奏小提琴加入新旋律，再加入技巧表达部分。第二乐章:柔板II. Adagio，D大调。在乐队前奏之后，由小提琴奏抒情歌调，开头旋律重现，最后结束于双重泛音的意境。第三乐章:回旋曲III. Rondo a la clochette,“Lacampanella”,“钟”，中庸的小快板．B小调。采用三段式的写法,反复运用了变奏手法，两个主题交替变奏，各段落的多次变化反复，使其具有变奏曲和回旋曲的特点。声音明亮而有色彩，音色圆润，冰晶般的闪烁效果将钟声的美感发挥地淋漓尽致。先由主奏小提琴呈示主题，乐队反复，D大调动机由小提琴表现，成为中段，中段末尾出现小提琴泛音与钟很有效果的应答，以暗示“钟”的标题。结束主题部后，进入B大调全合奏，第一副主题极长，如数个副主题集中在一起。主题再现，与钟展示应合，然后G大调第二副主题部三度重叠音奏法的动机与快速分散和弦对话交替呈现，继续左手拨奏、八度半音阶、叠音等技巧。尤其最后，双重注音与左手拨奏交替，将表现能力发挥到出神入化地步。最后以后奏风格的短结尾结束。噜噜噜久操
专辑简介：这部专辑主要收录了来自作曲家莱奥什·雅纳切克（Leoš Janáček）的钢琴作品。雅那切克与德沃夏克一样,他的管风琴演奏（特别是在1875年至1905年期间）超过了他的钢琴演奏。但是在他的女儿奥尔加去世之后,他则主要在钢琴上创作。他仅留下了几部杰作,这些短篇作品传递着现实与抽象的主题思想,情感和动态变化大。这些作品的音乐语言被评价为“质疑的、情感丰富的、高尚的、绝望的或激烈的”,这与他的歌剧曲目形成了一种梦幻般的情感呼应。钢琴家斯拉夫卡·佩乔乔娃对这几首作品的诠释体现了她的第一位老师马丁·赫尔舍尔的严谨,以及她的第二位老师—著名的伊·莫拉维兹教授近乎印象派的表现力。艺术家简介：斯拉夫卡·佩乔乔娃（Slávka Pechocová）是一位有着显著成就的钢琴家。在从帕尔杜比采音乐学院的马丁·赫尔舍利教授那里毕业后,她于1998年至2003年在布拉格表演艺术学院师从伊万·莫拉维克教授攻读硕士学位,随后继续攻读博士学位。她的理论研究主题是莱奥什·雅那切克的全部钢琴作品,而论文中的实践部分则是完整录制雅那切克的全部独奏和室内乐作品。佩乔乔娃是1996年赫拉德茨·克拉洛韦国际斯美塔那钢琴比赛的冠军,并在其他一些国际比赛中获奖,如1995年弗罗茨瓦夫国际钢琴比赛、1998年密苏里国际钢琴比赛以及2001年威尔士国际钢琴比赛。她曾与多个国内外乐团合作,包括捷克爱乐乐团、布尔诺爱乐乐团、雅那切克爱乐乐团、奥斯特拉瓦爱乐乐团、摩拉维亚爱乐乐团、奥洛穆茨爱乐乐团,以及群马交响乐团和皇家利物浦交响乐团等。她还与利博尔·佩舍克、伊日·贝洛拉沃克、马丁·特诺夫斯基、雅库布·赫鲁沙等多位指挥合作过。此外,她还在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅著名的PROMS音乐节上与BBC交响乐团合作演出。作曲家简介：莱奥什·雅纳切克（Leoš Janáček,1854年7月3日—1928年8月12日）是一位捷克作曲家、音乐理论家和民俗音乐学者。他的主要创作深深融入了大量的摩拉维亚和斯拉夫民俗音乐元素,并以现代的曲风进行诠释。他与安东宁·德沃夏克和贝多伊齐·斯美塔那一同被视为最重要的捷克作曲家。雅纳切克长年收集故乡摩拉维亚的民歌,热衷于研究民间语言和自然声响,这些研究都被包含在他的作品中。他发展出一套名为“语调”（speech melody）的理论,这个理论深深影响了他的创作风格,而且其影响不仅限于他的声乐作品。因此,雅纳切克的作品风格与他的同时代欧洲音乐主流风格有所区别,使他成为了二十世纪音乐风格的创新者和重要的音乐家之一。
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