专辑简介:“一般大家说起时差,想到的都是世界各地不同的时区,以及因时区差异带来的生物钟变化。我想通过‘时差’来表达自己对新环境适应和过度的一个‘阶段’。自从2016年回到上海之后,我就一直在不断调整自己的状态,这段时间我从一个刚毕业的迷茫学生,变成了一名教师;从一名职业乐手,变成了一位音乐创作者;从一个向父母索取学费的孩子,变成了一个承担家庭的丈夫。不知不觉已经四年有余,正如大家一样,在这些社会角色的转换下,我有着对逝去美好的缅怀,也有着对现实的珍惜以及未来的向往。在新专辑的制作过程中,我更多地站在了一个制作人的角度去思考——如何定制自己的声音,如何制造更多的听觉效果,如何关注其他幕后音乐工作者对专辑的二次创作过程。《Jet Lag时差》是我在国内第一次录制专辑,不同于上一张专辑《Inner Rhythm内在律动》,这次想让自己的音乐更加贴近生活。我们所存在的任何一刻,即是我们生命中即兴演奏的乐章,我们所准备的Patterns、 Licks就是我们在生活中所积累下的经验。或许没办法更改上一秒音符,但是我们有权利让下一秒变得更美好。生活在爵士里,比专研爵士更加重要。”——李世海歌手简介:李世海,南京艺术学院爵士萨克斯专业教师,是当今国内最具影响力的萨克斯演奏家、作曲家之一。江苏省流行音乐学会爵士专业委员会秘书长。作为中国新生代萨克斯演奏家,李世海的演出足迹早已遍布欧洲、北美。2012年,在德国石荷州音乐节上,由李世海改编的中国传统歌曲《东方红》一经演出就引起了不小的轰动。在广受赞誉的同时,也让欧洲的观众听到了中国年轻一代爵士乐的新声音。随后,他的爵士大乐队作品《Song for Gloria》在2013年爵士上海音乐节上首演成功,再次载誉而归。2015年,李世海更是获得了首届 Jz Awards 华人爵士“最佳新人奖”。2016年,李世海带着自己的原创作品在美国波士顿Wellspring Studio完成了他首张原创爵士乐专辑《Inner Rhythm 内在律动》的录制,并在2017年戛纳MIDEM国际音乐博览会上参展。2018年,接连获得两项华人爵士大奖“最佳现场表演奖”与“最佳融合音乐人奖”。《痴梦少女》电影免费观看
专辑简介:在这张专辑中,美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)带领费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra),共同为听众带来了一场关于威廉·舒曼(William Schuman)的管弦乐盛宴。舒曼是20世纪美国著名的作曲家,音乐教育、音乐管理人。与其他的音乐家不同,舒曼开始他的严肃音乐创作生涯较晚。20岁之前他一直着力于流行歌曲的创作和爵士乐队的演出,并对体育运动——棒球持有浓厚的兴趣,而对古典音乐从不问津。直到1930年,舒曼参加了人生第一场管弦乐交响音月会,顿时被古典音乐吸引,开启了杰出的创作生涯。*录音时间:1951年3月11日费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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