曲目列表
专辑简介
专辑简介：美国乐队Mr. Big（大人物合唱团）的第二张录音室专辑“Lean Into It”将推出30周年的纪念版。这张1991年的专辑特色是其中收录了跨界歌曲“To Be With You”，它几乎在全球的各大音乐榜单都名列第一。其他的单曲像“Just Take My Heart”也是英国前30名的热门歌曲。不仅作为一个经典、一个时代的回顾，Evosound厂牌也对录音进行了修复和提升，使得这些曲目拥有了更耐听的音质。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。日韩wuma
专辑简介：相较于其他浪漫主义曲目而言，唱片目录对舒曼的三首弦乐四重奏中的任何其他曲目并不热衷。自从切鲁比尼四重奏的专辑之后，尽管伊萨伊四重奏的演绎十分热切，我们还是徒劳地等待着这三首四重奏在年轻乐队的演义中焕发新的生命。谁会重新发现它们的每秒呢呢？莫迪里阿尼四重奏、埃本四重奏还是阿尔特弥斯四重奏？最后是赫尔墨斯四重奏的四位才华横溢的成员，他们选择了它们作为与La Dolce Volta合作录制了这张专辑。毫无疑问，他们的演绎是启示性的。音乐学家们一致认为第三首四重奏是一部杰作，前两部作品通常被笼罩在其阴影之下，被牺牲在某种形式主义的祭坛上。在赫尔墨斯四重奏的呈现中，从经典的A小调四重奏，舒曼似乎想在其中总结早期浪漫主义弦乐四重奏的黄金时代，到大胆的和声编排，赋予A大调作品以阴郁且具有冒险色彩的基调，再到这张专辑亮点——抒情性的F大调四重奏，前两首四重奏的话语权迸发出来。在这里，门德尔松的记忆为舒曼的念头插上了翅膀：一切都在金色的调式中激情歌唱，赫尔墨斯四重奏以感性的愉悦感强调了这一点，同时没有忘记复音段落后的主线，也没有忘记作品中内在的情感。四重奏作为仅次于钢琴独奏的令音响工程师头痛的第二大问题，专辑录制是如此罕见，以至于人们有责任将其单独拿出来讨论。在这些麦克风的支持下，年轻的音乐家们投入到第三首四重奏的玄妙奥秘中，从充满感情的行板开始就强调了这首音乐的悬念，其中的沉默和情绪的骤变指出了作曲家精神盔甲中的漏洞。在2011年获得著名的日内瓦国际比赛的一等奖之后，赫尔墨斯四重奏于2012年在纽约赢得了青年音乐会艺术家选拔赛。从那时起，一个闪亮的未来就在向我们招手。舒曼和爱赫尔墨斯四重奏之间明亮的第一次相遇给人的总体印象是完全真诚的，这不正是诠释作曲家作品最动人之处所需的品质吗？艺术家简介：赫尔墨斯四重奏(Quatuor Hermès)的成员在世界各地进行巡回演出。在华盛顿的肯尼迪中心，纽约卡内基音乐厅等著名音乐厅演出。并且他们获得了许多大赛的奖项：包括2014-15年评审大奖赛的获奖作品“安妮音乐剧”和2011年日内瓦国际大赛、2010年FNAPEC大赛、2009年里昂国际室内乐比赛和纽约青年音乐会艺术家国际试演的一等奖。
更多>>
