曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录的录音已至少发行过五次，而这版无疑是最值得拥有的。乔治·格什温的《蓝色狂想曲》在这版中展现了无可挑剔的完美，从开头的单簧管到结尾的和弦，每一个细节都精致无比。阿瑟·费德勒（Arthur Fiedler）精准掌控节奏与进度，将爵士风格与讽刺幽默完美融合。厄尔·怀尔德（Earl Wild）在钢琴演奏中的技艺堪称惊艳，成为波士顿流行乐团的完美搭档。《F大调钢琴协奏曲》是终极“爵士”录音：快速、充满活力，钢琴与乐团的演绎都令人叹为观止，是《蓝色狂想曲》的完美补充。虽然Grimaud/Zinman版本的浪漫与“古典”风格亦大受欢迎，但怀尔德的演绎更具冲击力。《巴黎的美国人》完美捕捉了这部调性诗的情绪，超越了大多数版本。《I Got Rhythm》变奏曲的演奏堪称完美。指挥家简介：亚瑟·费德勒（Arthur Fiedler，1894年12月17日－1979年7月10日）是美国指挥家，以长期担任波士顿流行音乐团的指挥而闻名。他的指挥风格结合了轻音乐和古典音乐，深受观众喜爱，成功将乐团带入主流。费德勒出生于美国波士顿，早期受到了欧洲音乐传统的熏陶，并在维也纳和柏林学习音乐。他于1930年代加入波士顿流行音乐团，迅速成为指挥，并推动了多项重要的录音和演出项目，尤其是在美式轻音乐方面的贡献。费德勒不仅注重管弦乐团的表演质量，还开创了与观众的互动方式，使波士顿流行音乐团演出变得更加亲民和娱乐化。在他的领导下，乐团举办了多个大型的露天音乐会，成为夏季音乐会的代表之一。他的演出涵盖了多种风格，包括电影音乐、轻歌剧和古典名作，为美国音乐史做出了重要贡献。费德勒的演绎充满活力，至今仍深刻影响着音乐会的呈现方式。演奏家简介：厄尔·怀尔德（Earl Wild）1915年出生于美国匹兹堡，住在俄亥俄州。怀尔德六岁进入匹兹堡音乐学校跟随沃克学习钢琴，后来分别向詹森、佩特里与多古劳学习，音乐风格深受霍夫曼、列文涅与拉赫曼尼诺夫的影响。1936年以前，怀尔德都在匹兹堡交响乐团担任键盘乐手，后来转到NBC交响乐团。 怀尔德后来总共录制的唱片超过35款协奏曲录音，26款室内乐录音，囊括超过700首李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、贝多芬、勃拉姆斯、科普兰、格什温和德彪西的独奏作品。当然，还有不少怀尔德自己创作和改编的作品。抽插动图
专辑简介：彼得·马泰（Peter Mattei）以出众的歌剧天赋为自己赢得了巨大的荣誉，并在众多世界顶尖的舞台上出演唐·乔万尼（Don Giovanni）、比利·巴德（Billy Budd）和尤金·奥涅金（Eugene Onegin）等复杂角色。在德国艺术歌曲节上表演的《舒伯特：冬之旅》中，他咏唱表达的角色依然是深刻的。《冬之旅》依托于诗人穆勒（Wilhelm Müller）的诗歌，舒伯特另有一部作品《美丽的磨坊女（Die schéne Müllerin）》同样取材于穆勒。《冬之旅》中，诗人描绘出一个在爱情之路上困顿、进而背井离乡的年轻人。年轻人前往荒凉寒冷的雪乡，并经历着周而复始的失落和孤独。偶尔有希望向他投来短暂的一瞥，但不久后他又别无选择地回到身边不断变化却又毫无新意的自然景致中——他竟在一片开阔的原野中被疏离和隔绝。穆勒于1827年去世，享年32岁。同年，舒伯特开始创作《冬之旅》，次年，舒伯特也离开人世，他在去世前仍在修改该作品最后一章。作品简介：《冬之旅》（Winterreise，D. 911，Op. 89）创作于1827年至1828年间，讲述了失恋的主人公在冬季漫行时的所见所感。在24个乐章中，舒伯特着意刻画人物的内心世界，塑造了穆勒诗作中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。“他离开熟悉的城市和那已嫁给财主的负心情人，一个人走在那一望无际的冬日旷野，望着朔风中的风信旗和冰封的河面，听着风雪声和邮车的叮铃声，避开林中的恶狗和不祥的乌鸦，触景生情，感慨万分。人间的冷漠和凄凉，再这里得不到同情和怜悯，永远是陌生人、流浪人。他要避开这浮华尘世，在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。”可以说，这是舒伯特内心的披露，它深刻的反映了作曲家所处的阶层和同时代人的思想情绪。舒伯特努力挖掘缪勒优美诗句中的韵律和音调，使套曲蕴涵了无限的诗意。他遵循浪漫派“打破各种文艺门类界限”的主张，是音乐里有戏剧、歌唱中有诗文。他还破除了古典的一些严格规范，根据诗的内容、韵律，在旋律、和声、调性布局及曲式上都有所创造，尤其是提高了钢琴伴奏部分的表现力，使之不再仅仅外在地模拟形象和音响，而是生动地刻画有自然环境烘托出来的人物的内心情感，从而使歌词、旋律、伴奏融为一个整体，本文所写的《冬之旅》声乐套曲就是打破壁垒的代表之作。 这部套曲原本为男高音和钢琴而作，但经后人改写，其他音域的歌唱家也可演唱。在舒伯特身后，弗朗茨·李斯特等作曲家对于这部套曲进行了改编。并且，它还影响到了后世的一些作品，比如古斯塔夫·马勒的《青年流浪之歌》。后人也试图从这部套曲中解读出舒伯特的政治诉求。 艺术家简介：彼得·马泰（Peter Mattei，1965年生），瑞典歌剧男中音歌唱家，尤其以演唱莫扎特的男中音角色而闻名。 彼得·马泰曾就读于瑞典皇家音乐学院。1990年，他在斯德哥尔摩德罗特宁霍尔姆宫剧院首演了莫扎特的《假女园丁 (La finta giardiniera)》。1993年，彼得·马泰曾在英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）指导的电视片《Backanterna》中饰演彭特乌斯（Pentheus）。1994-95年，他首次在哥德堡歌剧院演唱了莫扎特的《唐·乔瓦尼》。在同一演出季，彼得·马泰在瑞典皇家歌剧院演出了莫扎特的《费加罗的婚礼》。 马泰的音乐会保留曲目包括门德尔松的《以利亚（Elijah）》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲（Ein deutsches Requiem）》《安魂曲》、西贝柳斯的《卡勒瓦拉（Kullervo）》、马勒的《少年魔角 ( Des Knaben Wunderhorn )》、巴赫的《受难曲》、亨德尔的《弥赛亚》、泽姆林斯基的《抒情交响曲》等。他还在BIS唱片公司发行过威尔海姆·斯丹哈默（Wilhelm Stenhammar）的男中音咏叹调作品。
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