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专辑简介
专辑介绍：即将于2025年9月5日由Hungaroton厂牌发行的数字专辑《J.S.巴赫：管弦乐组曲，BWV 1066-1068》，汇聚了巴赫三部极具代表性的管弦乐作品。 这张专辑由萨瓦里亚合唱团演唱，佐尔特·卡洛指挥，安德烈亚·贝塔兰参与其中，。专辑中的《C大调第一号管弦乐组曲》（BWV1066）、《B小调第二号管弦乐组曲》（BWV1067）和《D大调第三组曲》（BWV1068）均采用法国式序曲形式，展现了巴赫卓越的作曲技巧。其中，《D大调第三组曲》中的《咏叹调》尤为著名，后被改编为小提琴曲《G弦上的咏叹调》。 艺术家介绍：佐尔特·卡洛（Zsolt Kalló）身兼数职，既是萨瓦里亚室内乐团的首席小提琴手、独奏家，同时担任该乐团艺术总监，在乐团艺术发展与演奏实践中发挥核心作用。 他的音乐求学之路兼具深度与广度：曾在布达佩斯李斯特音乐学院师从埃斯特尔·佩伦伊学习小提琴，1990年以“荣誉小提琴艺术家”身份毕业，奠定扎实的专业基础；1988至1989年间，他还前往萨尔茨堡，师从桑多尔·维格进一步深造，拓宽音乐视野。 在演奏领域，佐尔特·卡洛的表现同样亮眼。作为首席演奏家，他曾与匈牙利之声室内乐团、奥拉音乐室内乐团、和谐协奏团及奥菲欧乐团等知名室内乐团深度合作，留下诸多精彩演出；同时以独奏家身份活跃，通过大量CD录制、广播及电视录音作品，让更多听众感受到他的演奏魅力。此外，他因创立古乐三重奏团与古乐四重奏团而广受关注，还受邀担任多项早期音乐课程的教授，推动早期音乐的传承与普及。 教育事业上，佐尔特·卡洛现任教于索姆巴特赫伊音乐学院，同时担任杰尔塞切尼伊斯特万大学“瓦尔加·蒂博尔”音乐艺术学院大学教授，在音乐人才培养领域持续深耕。他的艺术成就与教育贡献也收获了诸多荣誉认可：2008年因杰出教育工作荣获哈拉什·费伦茨奖；2010年获得音乐艺术博士学位，且是首位为匈牙利观众演奏托马西尼、克劳斯与迈克尔·海顿小提琴协奏曲的艺术家；2012年斩获“瓦什县文化奖”；2014年获匈牙利重要音乐奖项李斯特奖；2018年完成教授资格评审；2022年更荣获匈牙利最高荣誉之一——“匈牙利功勋艺术家”称号，彰显其在音乐领域的卓越地位。乐团介绍；卡佩拉·萨瓦里亚室内乐团（Capella Savaria）于1981年在匈牙利索姆巴特海伊市成立，作为该国首支专注古乐演绎的室内乐团，其创立之初便以创新的艺术实践在乐坛引发关注，迅速树立起鲜明的专业定位。自成立以来，乐团始终秉持“还原历史本真”的理念，依据真实历史文献，以原汁原味的演绎风格诠释巴洛克与古典时期的音乐作品，成为匈牙利古乐演奏领域的代表性团体。 在艺术管理方面，乐团由创始艺术总监帕尔·内梅特奠定基础，1999年起交由佐尔特·卡洛执掌，他的专业引领进一步推动了乐团的艺术发展。为精准还原历史音乐风貌，乐团成员均使用18世纪原版古乐器或高精度复刻乐器进行演奏，曲目范围广泛，涵盖室内乐、管弦乐作品，以及歌剧与清唱剧等大型体裁。 唱片录制是乐团艺术成果的重要载体：截至目前，乐团已录制逾90张唱片，合作厂牌包括Hungaroton、Centaur Records、Quintana、Harmonia Mundi、Dynamic、Naxos及Dorian Records等国际知名机构，其中5张唱片荣获匈牙利“年度唱片”大奖，彰显其录制水准与艺术影响力。值得一提的是，乐团与首席客座指挥尼古拉斯·麦基根合作的“歌剧与受难曲系列”，已累计录制21张CD；其唱片目录中更收录了诸多珍稀作品，包括18世纪匈牙利本土音乐，以及德鲁谢茨基、罗曼、A·斯卡拉蒂、B·马切洛、泰勒曼、维尔纳、诺多、拉莫、法施与穆法等作曲家的经典创作，为古乐文献的保存与传播做出重要贡献。 演出足迹方面，乐团的影响力早已超越匈牙利国界：除覆盖国内22个欧洲国家外，还曾赴美洲大陆（南北美洲）及以色列开展巡演；既是匈牙利本土早期音乐节（索普朗、费尔托德、布达佩斯、曾普伦）的常驻演出团体，也频繁亮相于布鲁日、因斯布鲁克、雷根斯堡、哥廷根、哈勒、乌得勒支、策尔布斯特、华沙、弗罗茨瓦夫等国际知名音乐节，成为国际古乐舞台上的常客。此外，乐团还经常参与匈牙利电视与广播节目的录制，进一步扩大了公众影响力。 凭借卓越的艺术成就，乐团收获多项荣誉：1991年荣膺匈牙利重要音乐奖项“李斯特奖”；2006年（成立25周年之际）斩获瓦什县最高荣誉“Prima Primissima”大奖；加拿大《Opus》杂志更盛赞其为“欧洲顶尖乐团之一”，充分肯定了其在国际古乐领域的地位。东北老妓女露脸对白在线播放
媒体评价：“这支唱诗班在合唱曲中表现出热情与渴望，在开头和结尾的副歌中呈现了旁观者的客观评论，性格非常鲜明。Christoph Genz是一位杰出的福音主义者，他自然的语言节奏将巴赫作品中最富戏剧性、歌剧性的作品发扬光大。”——《BBC音乐杂志（BBC Music Magazine）》2012年9月专辑简介：这张巴赫的《约翰受难曲》由声乐和管弦乐队La Petite Band及其艺术总监希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）制作，与他们之前录制的《b小调弥撒曲》和《马太受难曲》一样，对乐谱的处理方法是基于最新的学术研究，音乐由少数独奏家和器乐家演奏。库依肯表示：“在巴赫的一生中，《约翰受难曲》有四次不同的表演，每一次都有新的修改，一些是为了回应当时的情况，另一些则受到他表演中音乐家和乐器的影响。然而巴赫进行了最大改变尝试的第二个版本，可追溯到1725年：例如，他使用了不同的开场合唱（后来成为《马太受难曲》的第一部分的闭幕合唱，这部作品在这个阶段尚未完成）和在演出结束时的其他几段咏叹调。尽管乐器稍有不同，在后来的表演中他又恢复演奏1724年的第一个版本。例如，在最终版本里，他加入了一组bassono grosso。但没有人知道他想到的到底是哪种乐器，可能是一组16英寸的低音巴松管。然而，他将这种乐器与鲁特琴和两个中提琴的声音巧妙地融合，取得了非凡的成就。我难以相信巴赫竟然会在这段经文中选择这种乐器，一个8英尺的巴松管更有可能，而bassono grosso这个词可能代表了这种更现代的乐器，而不是早期的大管dulcian（巴松管的祖先），尽管古大管那时并没有完全过时。但是，对于bassono grosso在这种背景下的含义，我不会对此有任何明确的看法。所以我们没有使用这个工具：这是坚持演奏第一个版本的另一个原因，因为演奏重现它所需面对的不确定性问题更少。尽管如此，仍然存在各种难以解决的灰色地带。甚至在第一次表演之前，在创作个别管弦乐部分之前，巴赫开始用精美的书法书写总谱，这是他没有完成的任务; 这个总谱在某些方面与实际表演中使用的管弦乐素材并不一致。确定最可能的历史真相的过程持续让人想起侦探小说的元素; 然而无论如何，永远不可能澄清所有细节。” 指挥家简介：希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）1944年生于布鲁塞尔附近，是一位荷兰早期音乐专家，先后求学于布鲁格斯和布鲁塞尔音乐学院。1964年，在著名小提琴教育家莫里斯·拉斯金（Maurice Raskin）的指导下，他完整深入地研修了小提琴专业。年轻时，库依肯就和其兄威朗德（Wieland）一起开始在早期音乐领域里学习探索。多年来，他全面透彻地研究了17至18世纪时代所特有的乐器演奏技巧和作品诠释规范。并由此提出，小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了决定性和历史性的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受，而且该乐团里的所有小、中提琴演奏家都曾是库依肯的学生。乐团简介：La Petite Bande由希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）于1972年成立。虽然并非永久性乐团，但在Gustav Leonhardt的指导下，乐团的多张唱片均获得成功。因此，La Petite Bande开始定期举办音乐会。其成员都是国际知名的早期音乐专家，近年来备受瞩目。
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