专辑简介:台湾顶尖乐手,天王天后专用录音师,大陆弦乐精英联手合作,LIVE天王林志炫超优质隽永好歌,超炫美声全收录!现场演唱,原音收录,超优质隽永好情歌,超炫美丽一次全部送给你。曾有人把林志炫和齐豫、蔡琴并列为台湾最漂亮的3把嗓子,能够屹立歌坛十多年而不倒,实在得益于他独特的声线。林志炫则坦言,在乐坛上自己一直都不是那种风头最劲、最抢眼的人,而且“不会通过改变自己的风格来摘取那最耀眼的明星”,只是“对自己音乐很专注和执着”的歌手。被誉为“Live天王”,林志炫独特的唱腔和单纯的表演方式,将情歌诠释出最浓的味道。然而,已经38岁的他仍孑然一身,选择在这个2004年情人节特殊的日子开个唱,传达的也许还有他自己的一份期待。而这张专辑正是这次演唱会的live,在林志炫天籁之音的指引下,我们很快便能领悟到这位有着“十年来最好的高音”称号的歌手为何能长盛不衰,在将近不惑之年仍然是众多红男绿女的心中偶像。许多听过这张Live专辑的音乐人无不惊奇——这张专辑的录音品质几乎媲美录音室作品。甚至有只听到几首歌的人傻傻的问:“为什么要在每首歌加掌声?” 他们以为是林志炫出的是新歌+精选专辑。这也难怪,除了在演唱会不惜成本使用录音室专用录音器材现场收音之外,乐手精湛的演出加上林志炫唱现场像放CD的唱功,更容易让人误以为这是张录音室作品。这张演唱会CD在混音处理上不同于一般的演唱会CD,追求的是听觉上更高的精致度与享受,所以比照一些欧美实力派歌手演唱会CD,将掌声压到最小声,让歌声及音乐能清晰入耳。这种混音方式是非常考验歌手的现场演唱实力,志炫称它为“照妖镜混音”,因为它像照妖镜似的将歌手的演唱钜细靡遗的呈现出来。欧美黄色a级片
专辑介绍:专辑收录浪漫时期音乐家舒曼的,两部艺术歌曲,分别是《诗人之恋》(Dichterliebe, Op.48)与《12首艺术歌曲》(12 Gedichte, Op. 35 "Kerner-Lieder"),都是他艺术歌曲创作成熟期的代表作,二者均以特定诗人的诗歌为蓝本,却在情感基调、音乐结构与艺术表达上呈现出鲜明的个性,共同诠释了舒曼“以音乐为诗歌发声” 的创作理念。《诗人之恋》创作于1840年这一年他因与克拉拉的爱情终获认可,创作热情达到顶峰,共完成 138 首艺术歌曲,《诗人之恋》便是其中最富盛名的作品,他从德国浪漫主义诗人海因里希・海涅的诗集《抒情的间奏》(Lyrisches Intermezzo)中精选 20 首短诗,编排串联成一部爱情叙事曲。《12首艺术歌曲》比《诗人之恋》稍早完成(约1840年3-4月)。这部作品以德国诗人路德维希・阿希姆・冯・克纳尔的诗歌为蓝本,共12首歌曲,风格相较于《诗人之恋》的 私人化爱情,更偏向自然意象与哲学思考的结合。专辑由男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼为我们精彩呈现,属于不可多得的经典声乐专辑!艺术家介绍:男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼(Jonas Kaufmann)的歌剧与音乐会曲目跨度极广,纵贯数个世纪——既涵盖蒙特威尔第、巴赫的经典作品,也延伸至20世纪勋伯格的创作及当代作曲家的新作,中间更囊括莫扎特、贝多芬、舒伯特、普契尼等众多音乐大师的核心曲目。此外,考夫曼还热衷于探索冷门音乐领域,曾参与多部被遗忘歌剧的世界首演录音工作。尽管从唱片目录来看,他对歌剧尤为偏爱,但实际上他的音乐会曲目储备同样丰富,不仅演唱过马勒《大地之歌》、贝多芬《第九交响曲》等大型交响声乐作品,还深耕艺术歌曲领域。2024年,他参与录制的瓦格纳《帕西法尔》与普契尼《爱情故事》两张专辑正式问世。 考夫曼于1969年7月10日出生在德国慕尼黑。童年时期,父亲常带他前往歌剧院观看演出,这段经历埋下了他与歌剧的缘分;同时,他还加入男童合唱团,并开始学习钢琴,打下了扎实的音乐基础。后来,他考入慕尼黑音乐学院深造,师从汉斯·霍特、约瑟夫·梅特涅希、詹姆斯·金等声乐大师,其中霍特更是激发了他对理查德·施特劳斯艺术歌曲的浓厚兴趣。1994至1996年间,考夫曼在萨尔布吕肯歌剧院担任驻院歌唱家;自90年代中期起,他开始定期收到全球各大歌剧院的邀约,亮相于纽约、巴黎、维也纳、米兰等世界顶级演出场馆。2001年,他加入苏黎世歌剧院,在此期间演绎的莫扎特作品(《伊多梅纽》《泰特斯》《魔笛》)、古诺作品(《浮士德》)及威尔第作品(《唐·卡洛》中的公爵一角)均收获高度赞誉。2002年,他在伦敦威格莫尔音乐厅举办首场独唱音乐会,大获成功;2006年,他首次登上纽约大都会歌剧院舞台,以《茶花女》中阿尔弗雷多一角完成首演,同样反响热烈。2016年,纪录片《与普契尼共度夜晚》聚焦他在米兰斯卡拉歌剧院演绎普契尼咏叹调的音乐会实况,让更多观众见证了他的舞台魅力。 在录音领域,考夫曼与EMI古典、德卡、飞利浦等多家知名唱片公司均有合作,录制了大量作品。他的首批重要录音始于世纪之交:2000年参与录制洛威《三个愿望》,2002年录制马施纳《吸血鬼》。进入21世纪后,他的专辑发行频率逐渐加快。2006年,他在Harmonia Mundi唱片公司发行理查德·施特劳斯艺术歌曲专辑,广受好评;2008年,为Decca录制《浪漫咏叹调》专辑,收录《托斯卡》《波西米亚人》《茶花女》等歌剧经典选段,这也是他的首张个人独唱专辑。 2013年,考夫曼与索尼古典唱片签订独家合约,其首张独家专辑《威尔第专辑》一经推出,便在德国、奥地利两国同时登顶流行音乐与古典音乐榜单;2014年发行的《你是我的一切》专辑,再度创下亮眼成绩。2020年,他的录音工作依旧高产:推出首张节日主题专辑《圣诞快乐!》;与长期合作伙伴、钢琴家赫尔穆特·德意志联袂录制《幸福时光:浪漫歌曲集》;还参与录制由安东尼奥·帕帕诺执棒圣塞西莉亚国家学院管弦乐团演绎的威尔第歌剧《奥赛罗》。2021年,他发行专辑《李斯特:欢愉与苦痛》,凭借这张作品获得德国古典音乐奖“年度歌手”提名。进入2020年代后,考夫曼始终保持着密集的录音与演出节奏,2024年推出两张重磅专辑:一张是与埃琳娜·加兰查合作、由菲利普·乔丹指挥维也纳国家歌剧院录制的瓦格纳《帕西法尔》;另一张是与多位知名女高音联袂呈现的二重唱专辑《普契尼:爱情故事》,该专辑的发行恰逢普契尼逝世百年纪念,具有特殊的纪念意义。
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