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专辑简介
专辑简介：拉维尼娅·梅耶尔（Lavinia Meijer）是一位令人激动的先锋音乐家和作曲家，也是她这一代人中最重要的竖琴演奏家之一。《冬季》是拉维尼娅-梅耶尔历时一年从四季变化和气候变化的影响中汲取灵感的结晶。收录了梅耶尔的两首新作，以及对马克斯-里希特（Max Richter）、菲利普-格拉斯（Philip Glass）和尼尔斯-弗拉姆（Nils Frahm）等人作品的诠释，还有与小提琴家纳迪娅-西罗塔（Nadia Sirota）、Wishful Singing 乐团和阿尔玛四重奏的合作。"对我来说，冬天不仅仅是寒冷，也是漫长的忍耐。因此，我为这张唱片创作的歌曲都是长句，深入这个季节。"她说，"这些歌曲也很个人化,《开窗》的第二乐章是根据她出生国韩国的一首著名民歌改编的。在其他方面，其他著名作曲家的作品也非常适合： 菲利普-格拉斯（Philip Glass）的《冻结》（Freezing）由阿卡贝拉合唱团 Wishful Singing 精彩演绎；荷兰作曲家雷耶-兹瓦特（Reyer Zwart）的《紫水晶》（Amethyst）由阿尔玛四重奏（Alma Quartet）演绎，寓意变身宝石。"梅耶尔希望听众感觉到自己还活着，希望音乐能引发他们对周围事物和世界之美的更多认识,我希望他们能感受到灵感。艺术家简介：拉维尼娅·梅耶尔（Lavinia Meijer）是索尼古典音乐的独家录音艺术家，已成为她这一代人中最重要的竖琴演奏家之一。作为索尼国际古典音乐的独家艺术家，竖琴演奏家拉维妮娅-梅耶尔在从纽约卡内基音乐厅到柏林爱乐乐团等世界各地的演出场所举办独奏音乐会，是当代最重要、最具开拓性、最令人惊喜的音乐家之一。拉维尼娅-梅耶尔出生于韩国，两岁时被收养，现定居荷兰。年仅 9 岁时，她就开始演奏竖琴。她曾在乌得勒支音乐学院（11 岁考入音乐学院）和阿姆斯特丹音乐学院学习，并以最优异的成绩获得学士学位和硕士学位。年仅 14 岁的拉维尼娅-梅耶尔就已经开始与交响乐团合作演出。她对扩大竖琴可能性的热情值得一提。梅耶尔女士不仅寻找难得一见的古典独奏和管弦乐曲目，还时刻关注当代音乐的可能性，曾与奥拉佛·阿纳尔德斯（Òlafur Arnalds）等人合作演出。她在古典音乐场所演奏 电台司令乐队（Radiohead）的作品，获得了艺术界和评论界的广泛赞誉，她的专辑也获得了商业上的成功。梅耶尔女士在世界各地的古典和摇滚音乐场馆以及户外音乐节进行广泛巡演。梅耶尔女士获得过无数奖项，其中包括两张金唱片和一张白金唱片，白金唱片是她的专辑《Metamorphosis / The Hours》，该专辑收录了美国著名作曲家菲利普-格拉斯（Philip Glass）的作品。2011 年 5 月，她有幸见到了格拉斯先生本人，并得到了他的许可，让拉维尼娅女士用竖琴转录了他的五首作品《变形记》。此后，她又转录了菲利普-格拉斯的其他多部作品，包括《开场曲》、《小时》中的多个乐章以及《科亚尼斯卡茨》的主旋律。2014 年，拉维尼娅再次与菲利普-格拉斯同台，在阿姆斯特丹举办了一场音乐会，场场爆满。最近，她受邀在美国大苏尔举行的 "日与夜 "音乐节上与菲利普-格拉斯先生同台演出。在世界各地，拉维尼娅-梅耶尔以她对菲利普-格拉斯曲目强烈而突破性的演绎令观众如痴如醉。梅耶尔女士曾在纽约卡内基音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、阿姆斯特丹 等著名音乐厅受邀演出。作为特邀独奏家，她曾与安德鲁-格拉姆斯（Andrew Grams）、蒂埃里-菲舍尔（Thierry Fischer）、查尔斯-弗洛伊德（Charles Floyd）、弗兰斯-布吕根（Frans Brüggen）、汉努-林图（Hannu Lintu）和马可-博尼（Marco Boni）等著名指挥家合作，与 多个著名乐团共同演奏竖琴协奏曲。作为克罗诺斯四重奏的特邀艺术家，梅耶尔女士演奏了布莱斯-德斯纳（Bryce Dessner）激动人心的作品《Aheym》，德斯纳先生承诺为她创作一首新作品。拉维尼娅-梅耶尔是唯一一位连续三张专辑进入荷兰摇滚专辑排行榜前十名的古典艺术家。2015 年，她出演了阿姆斯特丹里克斯博物馆的电视广告。她的专辑《Passaggio》和《Voyage》由著名音乐家、15 次格莱美奖得主安德烈亚斯-诺伊布隆纳（Andreas Neubronner）在柏林录制。最近，她发行了第七张个人专辑《Voyage》，收录了德彪西、蒂尔森、萨蒂和拉威尔的音乐，并与手风琴演奏家卡雷尔-克拉延霍夫（Carel Kraayenhof）共同录制了现场唱片： 《音乐会（In Concert）》和《The Glass Effect》，以庆祝菲利普-格拉斯（Philip Glass）2017 年的 80 岁生日。欧美肥婆❌❌一❌
在众多音乐家的不懈努力下，如今，一度冷僻的中国艺术歌曲正在不断走向舞台中央。百年时光的长河里，仍有许多宝藏亟待拂去尘埃，日前，女高音歌唱家甘露露、钢琴家张佳林合作录制的唱片《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》由国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics制作发行。专辑钩沉中国艺术歌曲的珍贵历史遗存，收录了作曲家青主（廖尚果）、华丽丝、赵元任、黄自于上世纪20、30年代创作的20首歌曲。艺术歌曲在西方国家起源较早，多取著名的诗句为歌词，声乐、诗歌、钢琴紧密交织，结构精巧，意蕴优美而深邃。近代欧洲艺术歌曲传入中国后，中国作曲家也捧出大量珍品，如青主的《大江东去》《我住长江头》、黄自的《玫瑰三问》《点绛唇·赋登楼》、赵元任的《教我如何不想她》等等，《大江东去》被视作中国近代艺术歌曲的“开山之作”。青主的德裔夫人华丽丝（Ellinor Valesby）同样是一位才华横溢的音乐家，她1926年随青主来华，并于1929年至1935年任教上海国立音乐专科学校。在这段时间里，华丽丝为中国古典诗词创作了近20首艺术歌曲，大多发表在学校的校刊上。出于种种原因，这些歌曲逐渐在舞台上绝迹。很长一段时间，华丽丝只是一个停留在文献上的名字，直到数年前青主的音乐美学思想再度引发关注，华丽丝的作品也终于被更多人看见。《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》首次系统性挖掘了华丽丝的多部声乐佳作，采撷了她谱写的《易水的送别》《今日北池游》《并刀如水》《床前明月光》等8首风格各异的作品，以及她与青主共同创作的歌剧《莺莺》中的两首歌曲《张生的歌——月色溶溶夜》《张生的歌——玉宇无尘》，为中国近代音乐史填补了些许空白。
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