曲目列表
专辑简介
专辑简介: 弗兰克·彼得·齐默尔曼(Frank Peter Zimmermann)和马丁·赫尔姆钦(Martin Helmchen)的贝多芬奏鸣曲系列的前两卷获得了广泛赞誉。被BBC音乐杂志描述为“完美的器乐组合对话”，这些唱片分别获得了Choc in Classica和德国网站klassik.com的推荐。第三卷也是最后一卷，汇集了贝多芬在该流派中的最后三部作品，分别创作于1801年至1812年之间。中心作品是《第九小提琴奏鸣曲》(Op. 47)，即著名的《克罗采奏鸣曲》。第一版的扉页将这首奏鸣曲描述为“以一种高度协奏曲式的风格写成的”，在规模以及技术和作曲的复杂性方面，它确实超越了以前这种体裁的所有作品。专辑的第一首作品是影响力较小的《第八小提琴奏鸣曲》(Op. 30 No. 3)，在此奏鸣曲中，思想和主题相互追逐，直到旋风般的终曲结束。专辑以同样是G大调的，贝多芬的第十首也是最后一首小提琴奏鸣曲为结尾，它创作于《克罗采奏鸣曲》的十年之后，虽然不同于前者那么壮观，但绝不是艺术上的倒退: 作品将戏剧和英雄主义与歌曲相融合，这是贝多芬失去“不朽的挚爱”后陷入抑郁症所作的作品之一。艺术家简介：弗兰克·彼得·齐默尔曼(Frank Peter Zimmermann)被广泛认为是当今最重要的小提琴家之一。1965年出生于德国杜伊斯堡，弗兰克·彼得·齐默尔曼五岁开始学习演奏小提琴，十岁时首次与乐团演奏。他曾经师从瓦列里·格拉多夫、萨斯科·戈维里洛夫和赫尔曼·克雷伯斯。他演奏使用的是一把制于1711年的斯特拉迪瓦里小提琴“英奇昆夫人”，由杜塞尔多夫市北莱茵-威斯特法伦州艺术品收藏馆“艺术领地”慷慨赞助。他曾与巴伐利亚国家管弦乐团、波士顿交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、哥德堡交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、芬兰广播交响乐团、纽约爱乐乐团、法国国家管弦乐团、班贝格交响乐团以及维也纳交响乐团等合作演出。马丁·赫尔姆(Martin Helmchen)作为享誉世界的钢琴演奏家，用“绝对果断的方式”给观众留下了深刻印象。马丁·赫尔姆琴于1982年出生于柏林，六岁时就接受了第一堂钢琴课。2000年从柏林汉斯·艾斯勒学院毕业，师从琳娜·伊万佐娃(Galina Iwanzowa)。2001年，继续在汉诺威音乐与戏剧学院学习，师从以色列钢琴家阿里·瓦迪(Arie Vardi)，同年获得得克拉拉·哈斯基尔奖后，他的事业得到了第一次重大推动。室内乐是赫尔姆琴生活中非常重视的一部分，他总是把室内乐列入自己的演出计划中。他曾与之合作过的乐团包括：德国柏林交响乐团、斯图加特皇家交响乐团、班贝格交响乐团、NHK交响乐团、柏林广播交响乐团、德国不莱梅交响乐团、弗拉芒皇家爱乐乐团、BBC交响乐团，以及苏黎世、阿姆斯特丹、维也纳、洛桑、科隆和慕尼黑的室内乐团。日本a片温泉下的母子
专辑简介：根据传统的谚语，当一种现象、趋势或风格变得流行时，人们说“它已经冲击了茅草屋”。然而，在肖邦的一系列玛祖卡舞曲中，情况恰恰相反，是民间音乐从“茅草屋”找到了通往沙龙的道路。这位波兰最著名的钢琴家在节假日期间，在朋友的乡村庄园里，参加各种仪式、丰收节，或者在酒馆里唱歌跳舞的晚上，都会体验到这种音乐。来自马佐夫舍省（Mazovia）的活泼玛祖卡和忧伤的库亚维亚克舞曲（Kujawiak），成为肖邦一生中创造复杂风格的灵感，并进入世界钢琴曲目的典范。不到一个世纪后，波兰音乐前卫派的先驱卡罗尔·马谢伊·席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski）与民间传统进行了对话。在1924年至1926年间，他创作了自己的玛祖卡，与肖邦的作品截然不同。在这里，钢琴家Maria Korecka-Soszkowska带领听众从“茅草屋”到沙龙、音乐厅和录音室，展示了波兰民乐演绎链中的另一个环节。作曲家简介：卡罗尔·马谢伊·席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski），1882年10月6日出生于乌克兰蒂莫肖夫卡，波兰作曲家，被尊为“现代波兰音乐之父”。他先是跟随父亲学习音乐，后进入华沙音乐学院师从诺斯科夫斯基（Noskowski），代表作品有：芭蕾舞《曼特拉戈拉》、《哈尔纳西》；管弦乐《f小调第一交响曲》、《第三交响曲》、《E大调音乐会序曲》；声乐与乐队作品《彭特西丽亚》、《德梅特尔》、《阿加瓦》、《圣母悼歌》、《造物主降临》、《圣母玛丽亚的连祷歌》；室内乐《d小调小提琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》；小提琴和钢琴曲《浪漫曲》、《夜曲与塔兰泰拉》、《阿雷土沙喷泉》、《那喀索斯》、《林中女仙与潘神》、《帕格尼尼随想曲》、《艾塔乔·埃尼亚摇篮曲》；钢琴曲《降b小调复奏曲》、《c小调第一奏鸣曲》、《a小调第二奏鸣曲》、《波兰主题复奏曲》、《f小调幻想曲》等20套及70余首声乐曲、歌曲、摇篮曲和儿童歌曲等。
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