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专辑简介
专辑简介：那一瞬间，它们对话的秘密，被谁偷偷听去了。风过竹林，穿不透欲暝的色与影。一番清泠的声响，便有无数露珠簌簌地离开了花叶。只是那雾霭，那薄于纱轻于虹的雾霭，在黎明的最后时分，与这黑白意象的竹林痴缠悱恻，在枝枝叶叶间氤氲馥郁。在朝阳即将升起的离别时刻，雾霭暗涌在竹林的每个细节，呢喃着它湿漉漉的眷恋。雾霭和竹林的对话，是缠绵的拂动。睇惯了南国矜持的纤云弄巧，或是北国寥廓的云淡秋空，所以在青藏高原上空，看见云朵和山峦如此近如此亲昵的姿态，让人不由得怔忡。大团大团棉花糖似的云朵，仿佛是可以触碰和揉玩的，它活泼而肆意地挑逗着山峦。山峦装模作样地静默巍峨着，仿佛事不关己，然而峰顶的积雪却泄露了它俩千百万年来的游戏默契，那是云朵不慎留下的足迹。云朵和山峦的对话，是嬉游的亲吻。眼际身畔那些无限接近的瞬间，似乎因了那样对话的奇异关系，而成为了曼妙的景观。民歌有多美？“百里不同风，十里不同歌”，那一份活泼泼的情愫，像血脉一样在口耳传承中绵延；那无数绚丽或素朴的民歌花朵，百妍千态，芳馨袭人。民歌本是直抒胸臆，即使毫无雕饰，意凭天成，也是粗服不掩国色，回眸便是惊艳。有人说，民歌堪称音乐的“母语”。因此民歌便有了无数种奇幻变身的可能。作为乐器之王的西洋味的钢琴，来翻译中国的“母语”民歌，想想都会觉得太有趣。所以，本辑选了十二首风格各异的中国经典民歌。地域而言，东抵吉林，西越新疆，南含台湾，北接蒙古，纵横中国的全部音乐版图；民族而言，包括汉族、朝鲜族、蒙古族、哈萨克族、布依族等多种纷繁异彩的民歌风情；风格而言，包容《半个月亮爬上来》的恬美，《云雀》的热烈，《森吉德玛》的哀伤，《无锡景》的温润，举凡十二支歌谣十二番面目，齐聚一堂已经熙熙攘攘，美不胜收。一旦和钢琴的西洋风格碰撞，立即火花四溅，灿烂满目！钢琴超凡的独奏表现力，立时带给这些熟稔旋律以金玉叮当的璀璨外观。原本千锤百炼的民歌旋律，被乐器之王的矜贵气质提炼出了纯美的精髓。色彩纷繁个性耀眼的各色民乐器亦不遑多让，一声清吟或是点片击打，立时便勾出天高地远水色无边，钢琴作为和声乐器又在背景中恰到好处地点染，提供了多种混搭嬉玩的可能。那样丰富而绚丽的元素对话，真令人目不暇接。《桂花要等贵人来》，巴乌和钢琴交缠成明朗馥郁的南国之夜；《森吉德玛》，马头琴复生了草原的辽阔，钢琴徐缓抒情；《道拉基》用二胡、笛和钢琴对答互问，在长鼓的韵律间翩翩起舞；《夜了天》的灵动钢琴在尺八的倾诉里，幽美得几乎不现实；哈萨克最俏丽的《云雀》，因为都塔尔、康加鼓和笛子的经典歌舞组合而保留了浓郁的民族气质，钢琴和打击乐又赋予它格外奔放热情的外观；《无锡景》的琵琶和钢琴，仿佛评弹二角，错落有致娓娓道来江南水乡的轻倩可爱；最甜美是那首笙和钢琴合鸣的《摇篮曲》，在轻柔舒缓之间，仿佛回到童年。为了完美记录和再现旋律的妩媚动人，亦为了凝炼保存编创演奏时的点滴灵感火花，令他们能够真切迫近地传递到每一个听者的耳中，专辑诚邀中国唯一进入TAS榜的著名录音师李小沛先生操刀，选用中央电视台480平米模拟录音棚精湛录制。德国著名的Pauler Acoustics录音棚全程严谨完成专辑的后期制作及母版制造。这一段钢琴与民乐器趣致动人的对话，仿佛芬芳的水果遇见了醇美的冰淇淋，齿颊留香，始终是甜美和愉悦的。尽管在这聆听的旅行中也遇见过静谧的、伤感的甚至有些热辣的，然而听到最后还是一种渗到心底的甜蜜。这种甜蜜，缘于对某段记忆的迷蒙唤醒，缘于对精妙趣致的赏心悦目，缘于不意间的一种舒畅和兴奋，更或许，正是缘于一种缘。茫茫大千之中，两相物事相遇是缘，两种琴声对话是缘，而这一段呼吸和聆听，亦是缘罢。乐队成员：钢琴：冯丹 中国交响乐团演奏家琵琶/阮：张强 中央音乐学院教师演奏家笛/箫/尺八/埙/排箫：杜聪 总政歌剧院演奏家古琴：赵家珍 中央音乐学院教师演奏家二胡/中胡：陈军 解放军军乐团演奏家巴乌/葫芦丝/箫：戴亚 中央音乐学院教师演奏家古筝：张晓红 空政歌舞团演奏家康加/钢片琴/小打：刘刚 中央音乐学院教师演奏家汉笙：李光六 中国音乐学院演奏家朝鲜长鼓：金龙珠 中央民族歌舞团演奏家艾捷克/都塔尔：阿地力 中央民族歌舞团演奏家马头琴：金山 蒙古族演奏家制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川改编：郎乐录音：李小沛录音助理：王恒 刘博文案：杨倩翻译：常君丽英文编辑：柯凝帷摄影：小叶设计：张洪科设计事物所录音棚：中国中央电视台480平米录音棚后期制作：德国老虎鱼Pauler Acoustics 出品：瑞鸣音乐盲操内射初二小妹妹
专辑介绍：博胡斯拉夫·马尔蒂努是波西米亚波利奇卡小镇上一个敲钟人的儿子，他的灵感无疑来自于他在教堂塔楼上的风景。1923年，他去了巴黎，然后在战争爆发时逃到了美国。师从鲁塞尔，这位老师把他变成了一个对位法大师，新巴洛克式总协奏曲的发明者，在这种情况下，室内乐被转化为具有破坏性的强大声音，只有少数音乐家能够做到这一点—即查尔斯·蒙克、卡雷尔·安切尔、拉斐尔·库贝利克和伊日·贝洛哈维克，他们把这种密集的、极具创造性的曲目介绍给更多观众。在1937年之后，马尔蒂努沿着他献给蒙克的交响乐幻想曲的路线转向了更加明快的抒情性，这是对他早期指挥家的致敬。该专辑收录了马尔蒂努的七部交响乐作品，体现了他创作风格的演变过程。指挥家介绍：查尔斯·蒙克（Charles Munch，1891年9月26日出生在德国斯特拉斯堡，[现为法国斯特拉斯堡]），指挥家，以诠释约翰内斯·勃拉姆斯、克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔的作品而闻名。在巴黎和柏林学习小提琴后，他成为斯特拉斯堡音乐学院的小提琴教授，斯特拉斯堡管弦乐团的团长（1919·25），后来成为莱比锡格万豪斯管弦乐团的团长。1932年，他作为斯特拉斯堡管弦乐团的指挥出现在巴黎，并于1935年帮助成立了巴黎爱乐乐团。作为该乐团的指挥（1935·38），他对现代法国作品的演奏给予了极大的关注。1949年至1962年，他指挥波士顿交响乐团，指挥了39部世界首演和17部美国首演。从1951年到1962年，他在马萨诸塞州莱诺克斯附近的唐格尔伍德指挥了伯克希尔音乐中心。他写了一本自传《我是一个指挥家》（L. Burkat的英文译本，1955年）。卡雷尔·舍伊纳（Karel Šejna）是捷克斯洛伐克的低音提琴家和指挥家，1950年担任捷克斯洛伐克爱乐乐团的首席指挥。舍伊纳在布拉格音乐学院学习音乐，师从Černý教授（低音提琴，1914·1920），后来师从K B Jirák（作曲）。年轻时，他在埃及举办了几场音乐会，1921年回到捷克斯洛伐克后，他被任命为捷克斯洛伐克爱乐乐团的第一任低音提琴手，不久后（1922年7月25日）还在布拉格佐芬宫的音乐会上指挥乐团。包括一首歌曲套曲和一个弦乐四重奏在内的一些作品都是在这个时期创作的。在当时捷克斯洛伐克爱乐乐团的首席指挥瓦茨拉夫·塔里奇的推荐下，他开始担任指挥。塔利奇逐渐将更困难的任务交给他，后来推荐他担任捷克斯洛伐克铁路工人交响乐团的指挥（1925·1936）。 捷克指挥家卡雷尔·安切尔（Karel Ančerl）被认为是二十世纪最杰出的指挥家之一。尽管受到纳粹的迫害和监禁，并在大屠杀中失去了家人，但安切尔还是开创了国际事业，帮助捷克古典音乐在全球范围内提升了知名度。安切尔于1908年4月11日出生在波西米亚南部的图查皮村（现为捷克共和国的一部分）一个富裕的犹太家庭。他的父亲莱奥波德是一位酒类和烈酒的工业生产商。卡雷尔在捷克首都布拉格接受体育教育（1918·24），1925年进入布拉格音乐学院，学习小提琴、打击乐器、作曲和指挥。拉斐尔·库贝利克（Jeronym Rafael Kubelík，1914年6月29日出生在奥匈帝国波希米亚的Býchory[现为捷克共和国]·1996年8月11日在瑞士卢塞恩去世），波希米亚出生的瑞士指挥家、音乐总监和作曲家，因经常在世界各地的主要管弦乐队担任嘉宾而受到关注。他是小提琴家扬·库贝利克的儿子，在布拉格音乐学院学习作曲和指挥。他在1936年至1939年和1942年至1948年期间指挥捷克爱乐乐团。他于1948年离开捷克斯洛伐克，先在英国定居，后来到了瑞士，1973年成为瑞士公民。他于1950年成为芝加哥交响乐团的首席指挥，但在1953年被迫辞职，因为他的人员变动计划和强调现代作曲的音乐会计划引起了争议。1955年至1958年，作为考文特花园歌剧院的音乐总监，他倡导用英语演唱歌剧。从1961年到1979年，他是巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥。从1973年到1974年，他还担任纽约大都会歌剧院的音乐总监。
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