德国指挥界的希望,最有机会继承富特文格勒衣钵,德奥音乐传统的中壮派指挥家克里斯蒂安•蒂勒曼,终于完成他的贝多芬交响曲全集计划。早在1996年,蒂勒曼于德国留声机唱片公司(DGG)出版的第一张专辑,就是贝多芬第五、七交响曲,当时还曾被拿来与卡洛斯•克莱巴的名盘相提并论。经过十多年的乐坛浸浴洗礼,蒂勒曼一步一脚印累积经验,在这套唱片中,他在德奥学派中对结构、层次感以及音响建筑的理解与现代指挥风格(如澎湃的动力感、较为克制的揉弦、丰富的细节以及快速的音乐变化)之间取得了绝妙的平衡,同时其音乐有着非常独到的个人标签。比如在贝多芬第五交响曲里,第三乐章赋格的数次出现均有着不同的形态,弦乐的低音声部几乎不揉弦,整体效果清晰而快速。事实上,在蒂勒曼指挥的这四部贝多芬交响曲里,除了第四交响曲的速度相对中庸以外,其它三部交响曲的速度都略快。这得益于他对各声部间平衡的精妙控制,再加上维也纳爱乐乐团无与伦比的音色,使得音乐丝毫不拖泥带水。出生于1959年柏林一个音乐家庭,蒂勒曼19岁立志朝专业指挥的目标迈进。刚开始是柏林德意志歌剧院的助理指挥,有目共睹的优异表现获指挥大师卡拉扬提拔,成为其助理。97年蒂勒曼接掌柏林德意志歌剧院音乐总监,任期至2004年,接着同年九月蒂勒曼接下切利毕达奇的子弟兵慕尼黑爱乐管弦乐团首席指挥与音乐总监。2009年十月,德累斯顿国立管弦乐团宣布,从2012/13年这个乐季开始,蒂勒曼为该乐团的下任总监。另外,从2000年在拜鲁特音乐节指挥华格纳乐剧纽伦堡名歌手以来,蒂勒曼每年都被邀请前往指挥,2006年起更连续五年担纲指挥尼布龙根指环之重责大任。 这份自2008年12月开始录制的贝多芬交响曲全集,摄录于优异音效著称之维也纳金色大厅。蒂勒曼以德奥音乐传统为根基,降低今日所流行的古乐化夸张矫饰风格,以音乐为出发点。我们看蒂勒曼的指挥手势,双手几乎从不超过肩膀,屏除过多无谓的加油添醋,完全跟着音乐走,自然、自信的歌唱性令观众如痴如醉,是一套21世纪务必收藏的全新贝多芬交响曲。值得一提的是专辑所附录的纪录片,由德国贝多芬权威凯瑟教授与蒂勒曼,针对每首交响曲所进行每曲1小时的深度对话,全长9小时的导聆更为创举。免费传媒2021精品入口
专辑介绍:Op. 50的这三个弦乐四重奏作品既明亮又充满诙谐感,它们由海顿创作,他巧妙地编织着一些具有强烈能量且又柔和的主题元素。这些小型音乐作品,夹杂着巴洛克风格的乐音,通过乐器上的技巧挑战,且伴随着基本不变的音型,令观众为之倾倒,并预示着Opus 76的至高平衡(这已经由Pražák Quartet精彩地演绎过了)。其中最为著名的作品是被称为“The Frog”的作品,它通过大胆而挑衅的怪诞风格,在音乐类型中展现了令人惊讶的表现形式的多样性,这使得这个作品在严肃的音乐类型中脱颖而出。艺术家介绍:普拉扎克四重奏(Pražák Quartet)是当今国际著名的室内乐团之一,成立于1972年,成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项,包括享有声誉的埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖,以及法国电台的特别录音奖。自那时以来,该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。他们经常在布拉格、巴黎、阿姆斯特丹等主要欧洲音乐之都演出,并受邀参加众多国际音乐节,与门纳姆·普雷斯勒(Menahem Pressler)、乔恩·中松(Jon Nakamatsu)、辛西娅·菲尔普斯(Cynthia Phelps)等艺术家合作。该四重奏团在北美的巡回演出广泛,他们每隔一年会回到美国和加拿大进行演出。截至2020年,小提琴家玛丽·富克索娃(Marie Fuxová)和大提琴家约纳什·克雷吉(Jonáš Krejčí)加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力,同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量,这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐,发行了50张屡获殊荣的CD。除了在法国、德国、荷兰和捷克共和国进行的众多广播录音外,普拉扎克四重奏还为Supraphon、Panton、Orfeo、Ottavo、Bonton和Nuova Era等唱片公司录制了专辑。该四重奏团最新的两张Praga Digitals厂牌的录音包括海顿的最后三部弦乐四重奏,在《The Strad》和《Diapason》等媒体中获得了广泛好评,以及与钢琴家弗朗索瓦·杜蒙合作的CD,庆祝塞萨尔·弗朗克200周年诞辰。
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