曲目列表
专辑简介
专辑简介：钢琴家奥利弗·特里布尔（Oliver Triendl）和小提琴家伊莎贝尔·凡·库伦（Isabelle van Keulen）在此演绎了一位默默无闻的俄罗斯作曲家的全部作品：格里戈里·弗里德（1915-2012）。这些作品的创作时间跨度从40年代末到70年代初，风格各异，令人想起肖斯塔科维奇和施尼茨克。奥利弗·特里布尔：我第一次接触格里戈里·萨穆伊洛维奇·弗里德的器乐作品大约是在15年前。当时，西科尔斯基音乐出版社的前社长汉斯·乌尔里希·杜菲克（Hans-Ulrich Duffek）向我展示了这位几乎无人知晓的作曲家的一些室内乐和管弦乐作品的乐谱。我对弗里德音乐的热情引起了斯蒂芬·朗（Stefan Lang）的注意，音乐界的许多重要发现都要归功于他——因此我们两人还制定了录制这位长期被忽视的作曲家作品的计划。通过弗里德的小提琴和钢琴作品，我们可以追溯到作曲家二十五年来的风格发展。因此，虽然他早期的作品继承了肖斯塔科维奇的传统，但他后期的作品在风格上更接近埃迪森·杰尼索夫、索菲亚·古拜杜丽娜和阿尔弗雷德·施尼特克的作品。伊莎贝尔·范库伦：2019年夏天，奥利弗设法收集到了弗里德的许多小提琴和钢琴乐谱，我们组织了一次“通读”讨论，在这次讨论中，我们俩都被这首令人难以置信的音乐作品而折服....，其力量和多样性让我们数次落泪。无论是小提琴奏鸣曲和小品，还是中提琴小品（将在即将发行的唱片中发行），都见证了这位作曲家的深沉敏感和深沉忧伤；音乐有时线条绵长得令人难以忍受，充满了巨大的张力，但随后又变得轻松起来。作曲家简介：格里戈里·萨穆伊洛维奇·弗里德（Grigory Samuilovich Frid）出身于犹太知识分子家庭：他的父亲是一名音乐记者，也是《Teatr》杂志的创办人和编辑；他的母亲是一名钢琴家，毕业于圣彼得堡音乐学院，是弗里德的第一位老师。1932年，弗里德进入莫斯科音乐学院附属音乐学院学习，师从作曲家、复调音乐家和理论家利廷斯基。1935年，他成为音乐学院的正式学生，从1937年起师从维萨里翁·谢巴林（1937-1939年，1945-1948年）。很快，他就展现出了组织才能：在他的倡议下，学生钢琴家斯维亚托斯拉夫·里希特（Svyatoslav Richter）和阿纳托利·维捷奥尼科夫（Anatoly Vedyornikov）等人成立了一个小组，演奏马勒、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、克雷内克、理查德·施特劳斯和其他当代作曲家的作品，这些作品在苏联音乐家中大多默默无闻。在这些年里，他与同窗好友、音乐学家伊萨克·施泰曼（Isaak Shteynman）一起前往北极，在那里录制了亚马尔地区恩茨人的歌曲。弗里德于1939年毕业，随即被征召入伍；从1942年到二战结束，他一直是西部前线一个民间乐团的成员。之后，他继续在音乐学院学习（1947-1952年），并于1965年组织了莫斯科青年音乐俱乐部，隶属于作曲家联盟。艺术家简介：作为世界级的小提琴家和小提琴手，富有魅力的伊莎贝尔·凡·库伦（Isabelle van Keulen）在许多著名的音乐会舞台上享有盛誉。她密切参与着当代音乐的表演—— 在世作曲家的作品总是定期出现在Keulen的曲目中——但室内音乐也是她演奏音乐作品的核心。她与Leif Ove Andsnes，Håkan Hardenberger，Gidon Kremer，Heinrich Schiff和Thomas Adès等知名艺术家朋友和同事合作，她也刚刚宣布成为Leopold弦乐三重奏的新小提琴手。同时，她还与荷兰音乐家Ronald Brautigam保持着非常成功的二人组合，出现在伦敦和其他地方的音乐厅。他们之前在Challenge厂牌录制的专辑是对埃尔加，格里格和西贝柳斯的纪念日致敬，该作品也被评为BBC音乐杂志的“选择奖”。很难想象有谁能比钢琴家奥利弗·特里布尔（Oliver Triendl）更热衷于为那些被忽视和很少被演奏的作曲家服务。他孜孜不倦地致力于浪漫主义和现代音乐的创作，这在他的 100 多张唱片中都有所体现。他的曲目范围无疑是独一无二的，包括约 90 首钢琴协奏曲和数百首室内乐作品。在许多情况下，他是第一个将这些作品搬上舞台或录制成唱片的人。作为独奏家，奥利弗曾与许多著名乐团合作演出。其中包括班贝格和慕尼黑交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国莱茵兰·法尔茨州爱乐乐团和巴伐利亚广播室内管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、荷兰交响乐团等。操日本大肥逼
作品简介:A大调第七交响曲（Symphony No.7 in A major, Op.92），德国作曲家贝多芬作品第92号。首次公演于1813年12月8日。当贝多芬创作他的第七交响曲时，人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制。那是在1811～1812的秋、冬、春三季。这部作品在6月间完成，此时拿破仑战事已进入最后的高潮，大举侵犯俄国，旦夕之间溃不成军。当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。A大调第七交响曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。全曲共四个乐章。第1乐章：稍稍持续地，活泼地（Poco Sostenuto－－Vivace）；4/4拍、6/8拍；带有引子的奏鸣曲式引子很长，展开得很充分。一个雄伟而朴素的主题在乐队中至上而下地阔步走来，除了用全乐队的全奏和弦偶尔加以强调外，甚少渲染．这个素材和另一个更优美、娇柔的第二主题结合起来宏伟地展开。接下去才是这一乐章的快速的主要部分，它是根据一个轻松、跳跃的音型写成的，伯辽兹对此极感兴趣，把它称之为农人的轮舞。但不久它就逐断增强，超越了任何人间舞蹈的界限。它巨大的能量从未失去控制，但贝多芬的同时代人对它感到迷惑。例如，本章结束前的一段著名音乐使韦柏感到吃惊，他大声喊到：贝多芬“是该进疯人院了”。这段音乐出现在尾声中，在乐队的低音区，中提琴、大提琴和低音提琴奏着一个强有力的五音乐句，不断地反复(来自那个跳跃的主部主题)，上方的乐队增强到宏伟的最后高潮。第2乐章：小快板（Allegretto）；2/4拍；自由的三部曲式虽然标记是Allegretto，但这一乐章绝不是轻快的。贝多芬曾犹疑过，是否把它标为Andante。它开始时，是由木管吹奏的柔和长音和弦．以后是低音弦乐器上安静的节奏搏动—与其说它是一支旋律，倒不如说它是不停跳动着的心脏，它一直伴随着这整个主题和后面的一组变奏。围绕在它周围的是中提琴和大提琴交织起来的声部。不久，伤感的a小调转到明朗的大调中去，单簧管和大管在这里用另一种节奏吹了一些更为流动的旋律。即使在这里，如果你留心听的话，以前的节奏搏动仍在乐队的低音区轻声地作响。当高潮平息下来的时候，这主题的片断时而在这个乐器上，时而在那个乐器上低声耳语，最后，这一乐章在小提琴的叹息、回响声中结束。即使在这部交响曲的首次演出中．这个Allegretto就被听众要求重演；对慢板乐章来说．这是少有的荣誉。它不久就受到普遍的欢迎。第3乐章：急板（Presto）；3/8拍；谐谑曲谐谑曲充满着使人惊异的爆发性和动力性的对比,这倒不是由于它轻快的节奏、多变的乐队色彩以及情趣横溢的机智，而是由于各主题的绝妙联系和曲式上的高度完善。开头两小节的坚实笔触用细雨般的顿音加以对比：这个突然的对比在开头的小节（这时缩剩前面的四个音符）从弦乐组的低音区跳向高音区时．变得更为强烈。这时，妙趣横生的三声中部中两个音符构成的短小音型在木管的高音区中来回摆动，和主要部分呼应。三声中部本身即富有对比，它出其不意地从谐谑曲各主要段落中突现出来．它再一次地从头至尾再现。在本乐章的末端，当它好像还要作第三次反复时，被全乐队演奏的五个尖锐和弦打断，令人感到幽默的不耐烦。第4乐章：辉煌的快板（Allegro con brio）；2/4拍；奏鸣曲式在旋风般的末乐章中，舞曲的冲力以更有力的方式出现。确如瓦格纳出于对贝多芬的仰慕，把这乐章称为“舞曲的极品”。开头的主题可理解为一种大型的弗吉尼亚舞曲，但不久它就发展成壮丽无比的、令人激动的篇章，使任何舞蹈花式都相形见绌。这种不停息的旋动席卷全篇，像是酒神的狂怒；一个高潮接着一个。奇怪的是，这些都发生在传说的奏鸣曲曲式之内，它最后结束在难以描述的宏伟的尾声中。指挥家简介:乔治·赛尔（George Szell，1897—1970）出生于匈牙利的布达佩斯，是一位十分全面的音乐指挥家，他在一生中曾指挥过各类体裁的大量作品，他不但精于指挥古典和浪漫主义的经典作品，对于现代主义作品，他也有着十分令人信服的演释能力，在其指挥生涯中，曾经指挥首演过利怕曼的歌剧《佩内洛普》和埃克的歌剧《爱尔兰的传奇》。赛尔的指挥曲目异常广泛，其中包括各个国家作曲家的优秀作品。赛尔虽然是一位在匈牙利出生的指挥家，然而他却是在奥地利受的音乐教育，早年的艺术活动也主要是围绕着德奥地区而进行的，因此，赛尔实际上是一位很“德奥化”的指挥家，他在长期训练克利夫兰交响乐团时，也的确将那种严谨、精密和细腻的“欧化”风格带给了这个乐团，难怪后来克利夫兰交响乐团获得了“全美最具欧洲特点的乐团”和“精密的使人透不过气”的雅号，这些恐怕都是与赛尔的长期培养和个人风格的熏陶所分不开的。
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