专辑介绍:鲍勃·詹姆斯在米利肯礼堂的现场演出是在2014年5月3日与鲍勃·詹姆斯四重奏一起录制的。日本巡回音乐会期间,这张CD完成了在国际上的首次亮相。专辑发行于2015年。有趣的是,詹姆斯当时并不知道这场音乐会是现场录制的,而且最初也没有打算将录音作为专辑发行。丹诺斯博物馆的吉恩·詹尼曼想为后人保存这位格莱美奖得主的音乐会,他在演出结束后才告知詹姆斯。米利肯技术总监杰克·康纳斯(Jack Connors)的多轨录音质量如此之高,从而征得了詹姆斯的同意,并进行了进一步的推广。专辑参加了一个由海棠慈善基金会资助的特别项目,其销售收入与丹诺斯博物馆分成。“这张专辑录制得很好,我很激动。我没有提前知道可能是好事,因为提前知道会让表演者紧张!” –—鲍勃·詹姆斯艺术家介绍:鲍勃·詹姆斯(Bob James)是一位美国爵士乐键盘手、编曲家和唱片制作人。他创立了Fourplay乐队,最知名的唱片包括"Nautilus", "Westchester Lady", "Tappan Zee", "Take Me to The Mardi Gras"等。鲍勃·詹姆斯在克里德·泰勒、汉克·克劳福德和小格罗弗·华盛顿等艺术家专辑的合作中磨练了他的技能。 在CTI工作期间,詹姆斯为保罗·西蒙、尼尔·戴蒙德、梅纳德·弗格森和肯尼·罗金斯监督了重要的作品。1974年,詹姆斯终于录制了他自己的专辑《One》,在詹姆斯创立厂牌Tappan Zee Records之前,他又录制了三张专辑。这使詹姆斯有更多的时间在工作室里,专注于自己的创作发展。 正是在这段时间,他录制了《触地得分》,该专辑获得了金奖,其中包括 "安吉拉",这是情景喜剧《出租车》的主题音乐。虽然 "安吉拉"可能是詹姆斯最知名的作品,但他实际上创作了该电视连续剧中使用的所有原创音乐。《一对一》是与厄尔·克鲁合作的三部作品中的第一部,在1980年被授予“格莱美最佳流行器乐演奏奖”,并已售出超过一百万张。在这段时间里,詹姆斯为70年代末的融合爵士乐设定了标准。虽然詹姆斯被公认为是融合爵士乐的鼻祖之一,但他的音乐也对嘻哈音乐的历史产生了深远的影响。詹姆斯的两首歌曲:1974年《One》中的 "Nautilus "和1975年《Two》中的 "Take Me to the Mardi Gras",是嘻哈历史上被采样最多的歌曲之一。少妇激情综合网
专辑简介:这张专辑由小提琴家玛尤美·塞勒(Mayumi Seiler)和伊莎贝尔·拉戈(Isabel Lago)、大提琴家蕾切尔·默瑟(Rachel Mercer)以及竖琴演奏家本·阿尔伯森(Ben Albertson)等一众艺术家倾情演绎。该专辑中收录了儒勒·马斯奈、迈克尔·奥斯特勒和弗朗茨·舒伯特等著名作曲家的经典曲目。艺术家简介:玛尤美·塞勒(Mayumi Seiler)是一位具有极高艺术修养的小提琴家,她以精彩的协奏曲、独奏曲和合作作品的现场表演和专辑而闻名。从纽约卡内基音乐厅到多伦多罗伊-汤普森音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅,以及在伦敦威格莫尔音乐厅和皇家阿尔伯特音乐厅举行的舞会,她都曾登台献艺。她与著名的独奏家和指挥家合作,为多伦多观众带来了一场场精彩绝伦的演出,14个音乐季的演出场场爆满。塞勒曾作为协奏曲独奏家与世界各地的主要交响乐团合作,包括皇家爱乐乐团、柏林交响乐团、莫斯科交响乐团和多伦多交响乐团等。她曾与肯特·长野、彼得·奥德坚、大卫·阿瑟顿和理查德·希科克斯等著名指挥家合作。塞勒录制的大量唱片包括贝多芬协奏曲、两首门德尔松协奏曲和三首海顿小提琴协奏曲,由伦敦城市小交响乐团和理查德·希科克斯指挥录制,Virgin经典唱片公司发行。菲律宾裔加拿大小提琴家伊莎贝尔·拉戈(Isabel Lago)以独奏、室内乐和管弦乐演奏家的身份广泛演出,并迅速崛起为艺术家。拉戈在三岁前两个月开始学习小提琴。她曾在皇家音乐学院格伦古尔德音乐学院师从保罗·康托尔(Paul Kantor)和玛尤米·塞勒(Mayumi Seiler),获得音乐学士(荣誉)学位。她曾获得迈克尔·科纳(Michael & Sonja Koerner)奖学金,并作为协奏曲独奏家与菲沙河谷交响乐团和列治文交响乐团合作演出。Lago 女士的室内乐和管弦乐生涯足迹遍布德国和加拿大,演出场所包括四季表演艺术中心的理查德·布拉德肖露天剧场、科纳尔音乐厅、吕贝克音乐与大会堂以及汉堡爱尔布菲尔音乐厅。她在比赛中的亮点包括与她的前四重奏获得室内乐之友比赛(The Friends of Chamber Music Competition)最高奖,以及 2016 年不列颠哥伦比亚省省赛加拿大重奏组一等奖。拉戈女士曾与多伦多交响乐团(Toronto Symphony Orchestra)在 2019 年科纳音乐厅 21C 音乐节(Koerner Hall's 21C Music Festival)上同台演出。她曾多次担任格伦古尔德学校歌剧院管弦乐团的首席。拉戈女士有幸与世界著名指挥家合作,包括加博尔·塔卡奇·纳吉(Gábor Takács-Nagy)、莱昂·弗莱舍(Leon Fleisher)、约翰内斯·德布斯(Johannes Debus)、曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck)和克里斯托夫·埃申巴赫(Christoph Eschenbach)。加拿大大提琴家蕾切尔·默瑟(Rachel Mercer)被誉为 "纯粹的室内音乐家"(《环球邮报》),创造了 "纯粹的魔法时刻"(《Toronto Star》),她曾作为独奏家和室内音乐家在五大洲演出。蕾切尔是 2001 年阿姆斯特丹 Vriendenkrans 比赛的大奖得主,现任渥太华国家艺术中心管弦乐团大提琴首席和汉密尔顿 "5 at the First "室内乐系列的艺术总监。蕾切尔经常与她的长期二重奏搭档、钢琴家安吉拉·帕克(Angela Park)合作,她还是朱诺奖获奖钢琴四重奏组合 Ensemble Made In Canada(2008-2020 年)、AYR Trio(2010-2020 年)和 Aviv Quartet(2002-2010 年)的大提琴手。雷切尔曾在北美、南非和以色列举办大师班,并就演奏、职业和音乐商业等问题发表演讲。作为加拿大新音乐的倡导者,雷切尔委托创作并首演了超过25部独奏和室内乐作品,包括斯图尔特·古德伊尔(Stewart Goodyear)和凯文·刘(Kevin Lau)的大提琴协奏曲。本·阿尔伯森(Ben Albertson)在美国、加拿大和欧洲演出超过 16 年。本最近的成就包括被任命为图森交响乐团的首席竖琴演奏家,以及Robert W. and G. Ann Corcoran Competition的获奖者。Ben 是被选中代表美国参加 2022 年美国国际竖琴比赛的五名美国人之一,这是世界上最大的竖琴比赛。他是美国竖琴协会全国比赛青年专业组最年轻的决赛选手;曾在佛蒙特州与 Eleva 室内乐团首次独奏。本还是一位活跃的室内乐演奏家,最近与多伦多皇家音乐学院的小提琴家 Mayumi Seiler 合作录制了一张专辑;在俄亥俄大教堂系列音乐会上首次亮相;并在皇家音乐学院室内乐比赛中获得三等奖。本目前是图森交响乐团首席竖琴演奏家的第一年,即2023/24乐季。他在多伦多皇家音乐学院格伦古尔德学院接受教育,并获得全额学费的Marylin和Charles E. Bailie 家庭奖学金。本还以全额奖学金参加过许多夏季音乐节,如科罗拉多州的阿斯彭音乐节。
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