专辑简介:当我们提及迪特里克·布克斯特胡德(Dieterich Buxtehude)这位作曲家时,很多人都会将他与巴赫联系起来。有趣的是,在1706年,年轻的巴赫在工作时请了四个星期的假,步行200多英里来到吕贝克(德国城镇)只为一睹布克斯特胡德的演出和作品。不可否认的是,布克斯特胡德本身就是一位巴洛克时期优秀且重要的作曲家。这张专辑收录了7首布克斯特胡德创作的三重奏鸣曲,由珀塞尔四重奏 (Purcell Quartet)组合演绎。这些为小提琴、中提琴和大键琴而作的三重奏鸣曲是布克斯特胡德的杰出典范。任何对它们先入为主的人都会感到惊讶。这些奏鸣曲充满了创造力和生命力,每一首都风格迥异,有舞蹈般的作品和小赋格曲,也有小提琴和中提琴的二重奏的变奏曲,还有舒缓、大气的作品。四重奏组合简介: 珀塞尔四重奏 (Purcell Quartet),成立于1983年, 是世界一流的巴洛克四重奏之一。成立六个月后,便在伦敦史密斯广场的圣约翰举行了首演。《纽约时报》的苔丝·奈特 (Tess Knighton) 这样评价这个世界级的乐团: “珀塞尔四重奏以一种亲密而直接的方式,将听众带入音乐之中。”《BBC音乐杂志》评价乐团 “演奏极富感染力,无拘无束,技术上完美无瑕。” 此外,珀塞尔四重奏在美国、智利、玻利维亚、哥伦比亚、秘鲁、土耳其以及整个欧洲进行了成功的巡回演出。2001年10月,他们带着蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》在日本进行了巡演,演员阵容超过40人,其中包括著名英国男高音马克·帕德莫尔。2004年,为庆祝其成立20周年,他们在家乡威格莫尔音乐厅举办了一场备受赞誉的音乐会。顾名思义,这个乐队是珀塞尔音乐的拥护者,他们大量录制了珀塞尔的作品。此外,他们还表演了维瓦尔第、科雷利、亨德尔、海因里希·伊格纳兹·弗朗茨·比伯等人的音乐。女生一逼逼
专辑介绍:歌剧指挥巨匠詹姆斯·莱文以其深厚的戏剧洞察力与细腻的音色把控,呈现意大利作曲家弗朗切斯科·西莱亚的经典歌剧《阿德里娜·莱库弗尔》全剧演绎。这部以18世纪法国女演员生平为蓝本的抒情悲剧,在莱文的执棒下,既忠实还原了 写实主义(verismo)风格的情感张力,又通过精准的乐团层次与声乐线条平衡,凸显作品中爱情与荣誉的戏剧冲突。作为在大都会歌剧院执掌四十余年的传奇指挥,莱文对歌剧舞台的深刻理解赋予本专辑独特魅力——从第一幕的细腻对白到第四幕“可怜的花朵”的悲情高潮,每段演绎都兼具戏剧性张力与音乐性表达。艺术家介绍:詹姆斯·莱文(James Levine)在歌剧与管弦乐领域深耕超过40年,是该领域极具影响力的核心人物。他不仅执导过全球多地的歌剧制作与音乐会演出,还偶尔以合作钢琴家的身份活跃于舞台。其中最引人注目的成就,是他在纽约大都会歌剧院担任音乐总监长达40余年的职业生涯。截至2021年逝世时,莱文已参与录制超过200张唱片,其中许多作品至今仍对古典音乐界产生深远影响。 莱文于1943年6月23日出生于俄亥俄州辛辛那提市。自幼学习小提琴与钢琴的他,10岁便与辛辛那提交响乐团合作,成功演奏了门德尔松《E小调小提琴协奏曲》(作品64)。青少年时期,他开始在夏季音乐节专攻钢琴学习;随后进入纽约曼哈顿的茱莉亚音乐学院,师从罗莎·莱文深造钢琴,同时跟随让·莫雷学习指挥。此外,他还曾受教于克利夫兰管弦乐团的乔治·塞尔,并在1965年至1970年间担任该乐团的助理指挥。1973年,莱文同时出任拉维尼亚音乐节(芝加哥交响乐团夏季驻地)与辛辛那提五月音乐节的音乐总监;而他与纽约大都会歌剧院的缘分始于1971年夏季,当时他首次登台指挥了普契尼的歌剧《托斯卡》。 1972年,在拉斐尔·库贝利克离任后,大都会歌剧院任命莱文为首席指挥;1975年,他晋升为音乐总监,并在此职位上任职超过40年。莱文是大都会歌剧院历史上首位正式的音乐总监——在此之前,剧院长期由多位指挥家轮流执掌。他的长期任职在全球歌剧界堪称罕见,直接推动大都会歌剧院进入黄金时代。在他的领导下,大都会歌剧院管弦乐团跻身世界顶级乐团之列。1996年,为庆祝莱文任职25周年举办的音乐会长达八小时,众多歌唱家齐聚献艺,莱文亲自执棒指挥,成为业界佳话。 莱文在欧洲同样享有盛誉。1975年起,他开始频繁亮相于奥地利萨尔茨堡音乐节,尤其擅长指挥莫扎特作品;1977年的早期录音中,他与男高音普拉西多·多明戈、女高音雷纳塔·斯科托合作,指挥伦敦爱乐乐团演绎了西莱亚的《阿德里娜·莱库弗尔》。他对瓦格纳的宏伟歌剧也驾驭自如,自1982年起成为德国拜罗伊特音乐节的常客。作为器乐音乐指挥家,他曾执棒柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等顶级乐团,并于1999年至2004年担任慕尼黑爱乐乐团首席指挥。2004年,莱文转任波士顿交响乐团音乐总监,直至2011年卸任。2016年,在多次否认后,他公开承认被诊断出帕金森病,并因此辞去大都会歌剧院音乐总监一职,获授名誉指挥头衔。
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