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专辑简介
专辑简介：在维也纳逗留期间，肖邦创作了四首圆舞曲中的第一首，现在这四首圆舞曲在他的作品中占据了核心地位。《G小调第一号圆舞曲，作品23》1835年在巴黎首演。抵达巴黎后，肖邦在他的行李中带来了他的第一批杰作，很快就遇到了李斯特、罗西尼、切鲁比尼和钢琴家弗里德里希-卡尔布林纳。卡尔布伦纳是巴黎音乐生活的宠儿，是一位杰出的演奏家，据安托万-马蒙特尔（Antoine Marmontel）说，他 "在他所做的一切中表现出一种最高程度的狂热的教育性"。从1829年起，卡尔布伦纳与伊尼亚斯-普莱尔（Ignace Pleyel，1807年钢琴厂的同名创始人）的继承人和儿子卡米尔-普莱尔（Camille Pleyel）有联系。肖邦对普莱尔钢琴有真正的偏爱。他欣赏它们银色的、优雅的音色和柔软、细腻的触感。他拥有两台普莱尔钢琴，一台三角钢琴和一台钢琴，他用它们来上课。在1838年至1839年期间，肖邦与乔治-桑在马略卡岛的一次逗留中，正是在一架从巴黎寄来的普莱耶尔钢琴上创作了他的作品28首序曲的一部分。1839年，在工业展览会上，卡米尔-普莱尔展示了一把钢琴，据费利克斯-萨瓦特报道，这把钢琴很小，但 "因其声音的饱满、有力和均匀而引人注目"。1836年，肖邦在李斯特的伴侣玛丽-达古尔的沙龙里第一次见到乔治-桑。他们的第一次见面是灾难性的。讨厌争论的肖邦发现这个有一双黑色大眼睛、穿着裤子、抽着雪茄的女人令人不快。然而，他们的恋情持续了9年，两人分居在巴黎的公寓和乔治-桑在法国中部诺汉特的房产中。从巴利阿里群岛回来后，肖邦于1839年夏天在诺汉特度过。正是在那里，他向他的朋友朱利安-丰塔纳（Julian Fontana）倾诉，他是另一个波兰流亡者。"我正在创作一首降B小调奏鸣曲，其中将包括你所知道的《葬礼进行曲》。它由快板、降E小调的回旋曲、进行曲和大约三个段落的简短终曲组成。在进行曲之后，左手与右手进行齐奏"。著名的《葬礼进行曲》写于1837年，它完成了这首奏鸣曲，于1839年首演，1840年出版。这部强有力的戏剧性作品经常被误解。甚至舒曼也认为《葬礼进行曲》是 "令人厌恶的"；他建议用降D调的快板来代替它，以达到更好的效果。1849年10月30日，肖邦在巴黎玛德莱娜教堂举行的葬礼上演奏了《葬礼进行曲》，其版本是由亨利-雷伯编排的。创作于1842年的第四首F小调圆舞曲op. 52号作品在遐想中开始，并在抖擞中结束。这是一首充满雄辩的作品，既充满激情又充满恳求。1833年，肖邦有机会在巴黎听到爱尔兰钢琴家约翰-菲尔德的演奏。作为克莱门蒂的学生，菲尔德被认为是钢琴夜曲之父。如果说肖邦的夜曲体现了菲尔德的影响，那么肖邦为这一体裁带来了他的模式中所没有的创造能力。肖邦的夜曲汲取了他对意大利美声唱法的热情：他的学生曾说，他的演奏 "完全仿效 "意大利歌手的声乐风格。它们是热情而细腻的作品，带有细微的忧郁，充满了奉献精神，就像《升C小调夜曲》一样，这是肖邦年轻时在离开波兰期间创作的作品。这首曲子的抒情性让人想起肖邦的F小调协奏曲的慢板。三首夜曲中的第一首作品是献给钢琴家玛丽-普莱尔（卡米尔-普莱尔的妻子）的，写于1830年至1831年。降B小调夜曲在传统的琶音伴奏上，承载了温柔而激昂的阿拉伯舞曲。肖邦留下了两部《随想曲集》，作品10和作品25。献给玛丽-达古尔的作品25中的12首是1832年至1836年的作品。它们是演奏家的作品。尽管它们的教学意图和强烈的诗意，但它们并不避讳装饰，因为肖邦总是将旋律线条哄骗到技术的复杂性之上。1836年1月首演的《F小调回旋曲》是为了加强双手的独立性；它叠加了八分音符三连音和四分音符三连音。艺术家简介：钢琴家和长笛演奏家克努特·雅克(Knut Jacques)曾在巴黎音乐学院学习，在那里他获得了三个学位，后继续在海牙皇家音乐学院学习。他先生是一位活跃的表演者，既是独奏家，也是室内乐手。作为音乐节的常客，他曾在京都国际音乐节，桑特乐学院和 "Les Chants de la Dore "音乐节等场合演出。雅克先生作为钢琴独奏家，多次与乐队合作进行巡回演出，并与香榭丽舍管弦乐团合作演出室内乐。他定期在巴黎音乐博物馆举办讲座-音乐会，同时是勃艮第高等音乐学院的副教授。戴允祺
专辑简介：这张专辑呈现了日本新一代女钢琴家儿玉麻里（Mari Kodama）演绎贝多芬三首经典钢琴奏鸣曲的精彩录音，专辑于2004年4月荷兰哈勒姆的Doopsgezinde Kerk录制。贝多芬的钢琴奏鸣曲被誉为“钢琴中的新约圣经”，其中第17号《暴风雨》奏鸣曲因其独特的音色和情感张力，成为贝多芬钢琴作品中的亮点之一。儿玉麻里在演绎这部作品时，以清晰直接的风格展现了细腻的情感表达，尤其是在慢板部分，她的演奏既明亮又抒情，恰到好处地突出《暴风雨》终章的迷人美感。此外，她对《狩猎》奏鸣曲的诠释充满活力，展现出作品本身的轻快与能量。她的演奏没有过多的修饰，技法流畅且自然，音色统一而纯净，突出了音乐的内在美感与深度。演奏家简介：儿玉麻里（Mari Kodama）日本钢琴家，是日本本土与西方音乐界的重要人物，以其对贝多芬作品的精湛演绎而闻名。儿玉麻里1967年出生于大阪，三岁便开始学习钢琴，14岁进入巴黎高等音乐院，师从热尔曼·穆尼耶（Germain Mounier）和吉内维耶夫·乔伊-杜蒂勒（Geneviève Joy-Dutilleux）。17岁时，她在日本的首演获得广泛关注。1987年，儿玉麻里在伦敦演奏普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》一举成名，此后便在全球各大音乐厅与交响乐团合作演出，并多次发布专辑，尤其以贝多芬奏鸣曲全集为代表，成为为数不多的录制贝多芬奏鸣曲全集的女性钢琴家之一。除了演出，儿玉麻里还积极参与音乐节的策划与组织，曾在旧金山和意大利波斯提尼诺等地举办音乐节。2024年，她与家人共同录制了专辑《莫扎特与普朗克：双重与三重协奏曲》。
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