专辑简介:凭借他的首张专辑“灵感”(Inspiration)弗洛里安·克里斯特(Florian Christl)在全球主要的古典音乐排行榜中排名第一。他充满激情的旋律作品反映了他对音乐的美好和内心情感的热情。他的风格可以称得上是“跨界古典”,他被称为21世纪“新古典”作曲家。克里斯特的首张专辑“灵感”汇集了近年来创作的13首作品。一半的作品用于钢琴和弦乐五重奏。克里斯特说道“音乐对我来说是一种情感的表达;例如,通过自然漫步,与朋友共度夜晚,或在梦中展现出难以形容的感觉,以展开双臂并飞走。这些感受、思想激发了我书写的旋律。”专辑中的曲目曾经多次登上了各种音乐排行榜的榜首。艺术家简介:弗洛里安·克里斯特(Florian Christl)是一位自学成才的21世纪德国当代古典作曲家,钢琴家和编曲家。克里斯特从未正式的学习过作曲或钢琴,他只是坐在钢琴旁边,写下能够提升自己的思想和情感的音乐,让他们自由飞翔,就像灵魂的梦。鼓舞人心,充满爱,希望,渴望和美妙的旋律。他于2013年组建了自己的室内乐团,并制作并演奏了他的音乐独奏和弦乐音乐会。2017年,索尼以数码专辑的方式发布了他的系列作《我的钢琴素描(My Piano Sketches)》。随后,他开始录制他的专辑首张专辑《灵感》,他在奥地利阿尔卑斯山拍摄了第一首单曲《Fly》的视频。克里斯特:“我们在当地的广场上,在水塘附近安排了潜水人员。为此我们开车去奥地利用一辆老式的大众汽车把钢琴运上了山。不过我觉得一切都是值得的,我的情绪非常激动;你坐在钢琴里,太阳升起来,面前是一个漫漫的阿尔卑斯山,每当我想起这些事情,我都感觉到鸡皮疙瘩起来。”小咪儿仙儿骚麦原唱
专辑简介:这张专辑是美国现当代管弦乐活力和表现力的缩影,甄选了四位在美国乃至世界乐坛举足轻重的作曲家的管弦乐作品。第一首《F大调钢琴协奏曲(Piano Concerto in F major)》是乔治·格什温(George Gershwin)继《蓝色狂想曲》取得巨大成功后,首次从爵士乐队进入音乐厅的尝试,Timothy Freeze根据作曲家本人的记谱和演奏录制了新的批判版本。第二首约翰·哈滨逊(John Harbison)的《纪念盖茨比(Remembering Gatsby)》是一首惊艳的狐步舞曲,唤起了20世纪20年代舞乐队的记忆。第三首乔安·托尔(Joan Tower)的《红杉(Sequoia)》反映了她对这些沉默的树木世界巨人的迷恋,表达了人与自然的和谐共生概念;第四首沃尔特·辟斯顿(Walter Piston)的《第五交响曲(Symphony No. 5)》成功地将十二音阶的现代性与反思的深刻性融合在一起,结尾则唤起了乐观的精神。作曲家简介:乔治·格什温(George Gershwin)原名雅各布·格肖维茨(Jacob Herskowitz),1898年出生于纽约布鲁克林,是一位享誉国际的美国作曲家。1924年,格什温为保尔·怀特曼的爵士音乐会创作了《蓝色狂想曲》,成为20世纪美国音乐作品的经典。格什温擅长将德彪西和拉赫马尼诺夫的音乐风格与美国爵士乐元素结合起来,谱写出动人的旋律。1937年,年仅三十九岁的格什温不幸罹患癌症去世,此后这位作曲天才一直得到人们的深切缅怀。约翰·哈滨逊(John Harbison)1938年出生于美国新泽西州,毕业于哈佛大学,同时获得普林斯顿大学美术硕士学位,是当代最著名的作曲家之一。哈滨逊成长于音乐世家,五岁时已能够即兴演奏钢琴曲,十二岁时组建爵士乐队。作为杰出的作曲家,哈滨逊的音乐创作十分丰富,风格明晰而富于逻辑性;作为出色的指挥家,哈滨逊曾带领许多世界一流交响和室内乐团演出,如苏格兰室内管弦乐队、西雅图交响乐团和洛杉矶爱乐乐团等。沃尔特·辟斯顿(Walter Piston)是一位颇具影响力的作曲家和音乐理论家,于1893年在美国缅因州罗克兰出生。1924年,辟斯顿从哈佛大学音乐系毕业,前往巴黎学习作曲、钢琴和小提琴。辟斯顿是一位多产的作曲家,主要作品有《神秘的长笛》、八首交响曲和两首小提琴协奏曲等。他的作品接近无调性音乐,倾向于现代和声,其论著《和声学》、《和声分析原理》和《管弦乐法》等已是美国音乐院校的标准教材,并被译成多种文字。乔安·托尔(Joan Tower)1938年生于南美洲的玻利维亚,是美国近代女性作曲家的代表人物,同时还是一位优秀的指挥家和音乐教育家。托尔在十八岁时回到美国,开始组织小型室内乐团、担任多所艺术学院教授,并接受多家音乐演奏机构、团体的作品邀约。1990年,她成为了第一位获得格文美尔古典作曲奖的女性音乐家。托尔的创作范围广泛,声乐与器乐作品均有涉及。她的作品大多旋律线条清晰、音乐主题明确,因此很多评论家认为托尔受到20世纪初期欧洲先锋派风格的影响。
更多>>