曲目列表
专辑简介
专辑介绍：本张专辑中，第八交响曲的演绎亮点与争议并存。第一乐章整体洋溢着清新质感与饱满的节奏张力，尤为值得称道的是发展部高潮后的英国管独奏，余韵悠长；而从高潮回归原有快速节奏的过渡处理，更是尽显编排巧思。不过，慢板乐章的节奏略显拖沓，尽管指挥家雅科夫·克雷茨伯格（Yakov Kreizberg）在部分木管乐器的细节雕琢上极为精妙——这一节奏把控的问题同样出现在终曲后半段的梦幻变奏中。乐曲整体结构虽呈现优美造型，但对于这类充满田园式纯真的音乐而言，稍显刻意雕琢。值得庆幸的是，尾声部分表现出色，铜管乐器的关键细节均被精准捕捉，收尾利落有力。专辑收录的两首交响诗演绎则整体出彩。《野鸽》的呈现几乎行云流水，尤其是对婚礼音乐场景的刻画细腻到位，极具画面感；唯一的遗憾是凶手投河的核心高潮段落力度稍欠，未能将戏剧张力推至顶点。《正午女巫》堪称本张唱片的最佳演绎，每个乐段都以生动的乐句结构展开，配合SACD环绕声与立体声双格式录制，成功营造出浓郁的氛围张力。荷兰爱乐乐团的演奏水准始终在线，木管声部的表现延续了荷兰乐派在该领域的一贯卓越传统。稍显不足的是低音声部（尤其是大提琴、低音提琴与长号）的力度若能再加强一些，整体演出的冲击力将更为强劲。总体而言，这是一张优秀的唱片，虽不乏令人印象深刻的高光时刻，但尚未达到全程无懈可击的卓越水准。 乐团及指挥家介绍：雅科夫・克雷茨伯格 1959 年出生于苏联列宁格勒（现俄罗斯圣彼得堡），自幼展现出卓越的音乐天赋。他 5 岁开始学习钢琴，13 岁进入格林卡合唱学校系统学习作曲，不久后更获传奇指挥家伊利亚・A・穆辛赏识，成为其私人弟子 —— 穆辛认可他的潜力，坚持免费为他传授指挥技艺，为其奠定了坚实的专业基础。1976年，16岁的克雷茨伯格移民美国并定居纽约，考入曼尼斯音乐学院深造。1980年，他在曼哈顿玛布尔学院教堂完成首次公开亮相，展现出成熟的指挥素养。在校期间，他进步神速，于1981年同时获得学士与硕士学位。1985年从密歇根大学返回纽约后，克雷茨伯格开启职业双轨发展：一方面担任曼尼斯学院管弦乐团指挥并执教指挥课程，深耕教育与乐团实践；另一方面，1986年他在莱奥波德・斯托科夫斯基指挥比赛中夺得一等奖，随后成功亮相卡内基音乐厅，正式开启职业指挥生涯。作为钢琴家，他早年曾在曼尼斯学院为声乐学生伴奏，后在戏剧歌剧音乐学院的演出中担任伴奏。20世纪80年代末，他成为著名女高音罗伯塔・彼得斯的专属伴奏，两人携手展开国际巡演，甚至曾在白宫为时任总统罗纳德・里根献演。尽管指挥事业后来成为他的核心标签，但他始终未放弃钢琴演奏，曾参与两张专辑录制：与朱莉娅・费舍尔合作演绎柴可夫斯基《亲爱的故乡回忆》，以及与里科・萨卡尼合作录制《春之祭》《一个美国人在巴黎》的双手版本现场专辑，展现了跨界才华。1988年，27岁的克雷茨伯格首次出任音乐总监，执掌克雷费尔德和蒙兴格拉德巴赫联合市政剧院，成为德国历史上最年轻的歌剧音乐总监。在该职位上任职至 1994年期间，他复排阿里伯特・莱曼歌剧清唱剧《特洛伊妇女》，其演绎获得作曲家本人的高度赞誉，奠定了业界认可度。1994年起，克雷茨伯格接任柏林喜歌剧院音乐总监，迅速以革新力重塑乐团风貌。《星期日泰晤士报》评论称：“这是雅科夫・克雷茨伯格担任柏林喜歌剧院音乐总监的首部作品，他已对乐团的演奏产生了令人惊叹的影响。” 在他任职至 2001年的七年间，共指挥了10部新歌剧制作、38 场管弦乐音乐会及两部芭蕾舞剧1997年，凭借在柏林喜歌剧院的卓越工作，克雷茨伯格被德国音乐评论家协会（Verband der deutschen Kritiker e.V.）授予 “音乐评论家奖”（Kritikerpreis für Musik），成为他在德国歌剧界地位的重要注脚。荷兰爱乐乐团（Nederlands Philharmonisch Orkest）是荷兰顶尖交响乐团之一，由首席指挥洛伦佐·维奥蒂（Lorenzo Viotti）执棒，以演绎马勒、勃拉姆斯、理查德·施特劳斯等作曲家的顶级交响作品见长，同时在歌剧领域享有国际盛誉。 荷兰爱乐乐团成立于1985年，由三支历史悠久的乐团合并而成：乌得勒支交响乐团、荷兰室内乐团（Nederlands Kamerorkest）以及1953年由指挥家安东·凯尔斯创立的阿姆斯特丹爱乐乐团。安东·凯尔斯凭借在KRO电视台的定期亮相和对“黄金经典作品”的精彩演绎，成功吸引了大批新观众走进音乐厅，更以感染力十足的古典音乐故事讲解打动听众，为乐团奠定了广泛的群众基础。 作为荷兰国家歌剧院的核心管弦乐合作伙伴，荷兰爱乐乐团与荷兰室内乐团共同被国际公认为顶尖歌剧乐团之一。两支乐团以阿姆斯特丹皇家音乐厅（Royal Concertgebouw，世界最美丽的古典音乐厅之一）为主要演出基地，同时活跃于国内外各类场馆，并独立策划演出节目：荷兰爱乐乐团专注于大型交响乐作品的演绎，规模与表现力更为宏大：荷兰室内乐团则是一支由25至45名乐手组成的小型乐团，由首席兼艺术总监戈登·尼科利奇（Gordan Nikolić）执掌，风格更具亲和力。乐团常年与国际知名客座指挥家、独奏家及新生代音乐新秀合作，通过音乐凝聚观众，为古典乐爱好者与新听众带来难忘体验。其位于阿姆斯特丹东区印度街区的主场“NedPhO-Koepel”更是深深扎根社区，成为连接音乐与大众的重要纽带。在2024–2025乐季，荷兰爱乐乐团将献演《里戈莱托》《彼得·格莱姆斯》《蝙蝠》《没有影子的女人》等经典歌剧；荷兰室内乐团则将呈现《伊多梅纽斯》《安ansi如何释放世界的故事》及歌剧工作室制作的《迪多与埃涅阿斯》。 2025–2026赛季，乐团计划继续拓展歌剧版图：荷兰爱乐乐团将为《托斯卡》《奥尔良的少女》《卡普莱蒂与蒙泰奇》《乘客》伴奏；荷兰室内乐团则将参与《轻歌剧乐园》《费加罗的婚礼》等作品的音乐演绎，持续为古典音乐舞台注入活力。嗯灬啊灬把腿张开灬动态图
这张专辑与它的第2卷都是Julia Fischer和Pentatone之间的合作。 由于舒伯特为小提琴和钢琴所作的所有作品无法充满2张专辑，因此第2卷Julia作为钢琴艺术家出现（4首作品：F小调幻想曲D 940 /作品103）。第2卷将2010年4月之前发行，两位青年演奏家都已经小有名气，小提琴家Julia Fischer的专辑在Pentatone上已经变成畅销专辑。钢琴家Martin Helmchen最新的两张专辑在《今日经典》网站上都已入选编辑月度精选并获得音乐评论家David Hurwitz的满分好评！朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer）是德国女小提琴家，法兰克福音乐学院教授，1983年6月15日出生于慕尼黑。曾与众多的国际知名指挥家合作。茱莉亚·费舍尔是当今最受欢迎的小提琴手之一，她的音乐让全世界的观众着迷。朱莉娅·费舍尔于2004年推出第一张专辑，勃拉姆斯及苏联管弦乐小提琴协奏曲，获得高度评价，并迅速爬升至德国古典唱片销售排行榜前五。其它备受赞誉的专辑主要包括巴赫小提琴独奏，莫扎特小提琴协奏曲，柴可夫斯基小提琴协奏曲等。茱莉亚的母亲维埃拉·费舍尔出生于斯洛伐克，1972年移居联邦德国，是钢琴家。父亲弗朗克-迈克尔·费舍尔是数学家，出生于东德，同年移居西德。四岁生日之前，费舍尔就开始跟随Helge Thelen学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴。她说：“本来妈妈是钢琴家，我也想学钢琴。但是我的哥哥已经在学钢琴了，所以妈妈想让我学别的乐器，于是我就去学小提琴，并且一直坚持下来。”费舍尔最初在利奥波德·莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Conservatory）学习小提琴。九岁的时候被慕尼黑音乐学院（Munich Academy of Music）录取，并在Ana Chumachenco门下求学。青少年时代，她认为自己的音乐灵感大部分来自于格伦·古尔德，叶甫格尼·基辛和马克西姆·文格洛夫。她甚至觉得没有机会嫁给古尔德这样的音乐天才而遗憾。1995年她赢得国际耶胡迪·梅纽因比赛，这是她职业生涯中的一个重要里程碑。从那时起，茱莉亚·菲舍尔就和世界各地著名的指挥家和领导乐队一起演出。她的许多演唱会都被电台和电视所录制。茱莉亚·菲舍尔是一位热情的室内乐演奏家，她经常和让·伊夫·西博德特和丹尼尔·穆勒-肖特等人一起演奏。她受邀参加重要的国际音乐节，比如伦敦的莫扎特音乐节、阿斯彭音乐节、拉维尼亚音乐节和梅克伦堡-沃波曼音乐节，她在1997年获得了独奏奖。费舍尔曾在林肯中心、卡耐基音乐厅等知名场所演奏。她定期收到来自华盛顿特区的匹兹堡交响乐团、美国费城交响乐团、纽约爱乐乐团等乐团的邀请，邀请她来美国演出。她还与欧洲主要的交响乐团合作，包括维也纳交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团和伦敦爱乐乐团。费舍尔曾与众多国际知名的指挥家合作，诸如洛林·马泽尔、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克莱兹伯格、尤里·捷米尔卡诺夫、内维尔·马里纳、大卫·津曼、丹内克·马卡尔、君·麦克尔、鲁本·加扎里安、马雷克·扬诺夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、迈克尔·蒂尔森·托马斯等等。足迹遍布美国，巴西和日本以及绝大多数欧洲国家。费舍尔的演奏曲目非常广泛，从维瓦尔第到肖斯塔科维奇，从巴赫到潘德列茨基，她甚至还在2008年1月1日以钢琴家的身份弹奏了爱德华·格里格a小调钢琴协奏曲。
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