曲目列表
专辑简介
专辑简介：马尔科姆·威廉姆森（Malcolm Williamson）的音乐曾是他那一代人中最广为传唱的作曲家之一，但后来却默默无闻。这张新专辑收录了 16 首首次录制的作品，力图纠正这种平衡，以全新的视角审视这位作品难以归类的作曲家。威廉姆森的作品既有大胆的序列探索，也有曲调优美的抒情，而且往往是同一首作品。他的音乐因其独创性而备受赞誉，但也因作曲家拒绝迎合流行的学术品味而受到影响。作为女王音乐学院的音乐大师，他享有崇高的地位，但仍是一个分裂的人物——在艺术上不妥协，在气质和风格上难以捉摸。这张专辑取材自最新出土的档案，涵盖威廉姆森近五十年的职业生涯，从早期的学生作品到他最后的一些作品。专辑收录了《单簧管三重奏》（Clarinet Trio）和《八手管乐五重奏与双钢琴协奏曲》（Concerto for Wind Quintet and Two Pianos, Eight Hands），前者因其 “直率的曲调 ”和对序列技巧的宽松运用而备受赞誉，后者则是一部由作曲家和钢琴家组成的非凡合奏团演奏的曲目，曲风复杂，经常出现密集的半音阶。其他亮点还包括灵感来自芭蕾的《四重舞曲》（Pas de Quatre）、为女中音和合奏而作的《圣母像》（Pietà）（取材自瑞典诗人帕尔·拉格奎斯特（Pär Lagerkvist）的诗句以及神秘的《画廊》（Gallery），这是一组微型乐曲，可能是为一个不为人知的电视项目而作。这些演出由钢琴家兼制作人安东尼·格雷（Antony Gray）领衔，将威廉姆森的音乐生动地展现在观众面前，揭示了其节奏的活力、和声的创造性以及纯粹的表现力。这张专辑标志着重新介绍这位作曲家迈出了重要一步，他的音乐遗产值得重新评价。 艺术家简介：澳大利亚钢琴家安东尼·格雷（ Antony Gray）一直被认为是他这一代人中最有趣、最善于沟通的演奏家之一。迄今为止，他的职业生涯包括在世界各地进行独奏和室内乐演出，以及定期录制 CD 和广播节目。他是当代音乐的拥护者，首演了许多为他创作的作品。他还支持许多被忽视的作曲家，如埃内斯库、杜赛克、马蒂努和马尔科姆·威廉姆森。已发行的唱片包括尤金·古森斯（Eugene Goossens）、马尔科姆·威廉姆森（Malcolm Williamson）和约翰·卡迈克尔（John Carmichael）的钢琴独奏作品全集，以及勃拉姆斯的晚期钢琴作品。他还参与了约翰·卡迈克尔钢琴四重奏的演奏，收录在广受好评的专辑《海的变化》（Sea Changes）中。作曲家简介：马尔科姆·威廉姆森（Malcolm Williamson） 1931 年出生于悉尼。1943 年，他在巴克学院寄宿时开始在悉尼音乐学院师从亚历山大·斯维坚斯基（ Alexander Sverjensky）学习钢琴。1947 年离开学校后，他在音乐学院师从亚历克斯·伯纳德（Alex Burnard）学习作曲，后来又师从尤金·古森斯（Eugene Goossens）。1950 年移居伦敦后，他发现了第二维也纳学派的序列音乐以及梅西安和布列兹等作曲家的作品。1953 年，他继续接受作曲训练，师从伊丽莎白·卢廷斯（Elisabeth Lutyens），后来又师从埃尔温·斯坦因（Erwin Stein）。在此期间，威廉姆森通过从事各种工作来支持自己的艺术创作：他在一家出版社担任校对员，在教区教堂担任管风琴手和唱诗班指挥，还在一家夜总会担任钢琴师。他所接触的这些不同类型的音乐反映在他自己当时的创作中，斯特拉文斯基、梅西安以及 19 世纪晚期德国和意大利歌剧作曲家的音乐也对他产生了影响。威廉姆森在这一时期皈依了罗马天主教，这对他的音乐产生了重要影响。1976 年，威廉姆森在被任命为女王音乐大师一年后，荣获 CBE 勋位；1987 年，因其对音乐和身心障碍人士的贡献，荣获 AO 勋位。墨尔本大学于 1982 年授予他荣誉音乐博士学位。英国广告公司尻逼
专辑简介：“它必须如此简洁、充满活力和不断进步！... 斯佩林对演奏的实际考虑（再次）在这张唱片中被证明是完全令人信服的”，《FONO 论坛》对巴赫专家克里斯托夫·斯佩林（Christoph Spering）与他的科隆音乐合唱团（Chorus Musicus Köln）和新管弦乐团（Das neue Orchester）之前发行的四张巴赫圣歌唱片中的一张给予了高度评价。现在，第 5 卷三联专辑完成了斯佩林广受赞誉的 1724/25 年特别康塔塔的完整录音。这首大合唱 “晨星何等光辉灿烂（Wie schön leuchtet der Morgenstern ）”是这张专辑的标题，也是巴赫康塔塔的终曲。乐团简介：科隆音乐合唱团（Chorus Musicus Köln）由克里斯托夫-斯佩林（Christoph Spering）创建于 1985 年，作为米尔海姆合唱团（Mülheim Kantorei）的室内合唱团，其知名度远超科隆。灵感迸发、音乐完美的演出证明了这一美誉的正确性。合唱团的曲目范围广泛，从巴洛克时期一直到 20 世纪，重点是古典和浪漫主义时期鲜为人知的作品，在诠释这些作品时注重历史表演实践。评论家们对合唱团高超的技艺、清新的动态、均衡的音色和纯净的音调赞不绝口。合唱团已录制了 20 多张唱片，其中许多还获得了奖项，建立了良好的声誉。
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