曲目列表
专辑简介
专辑简介：威利-尼尔森（Willie Nelson）的第96张录音室专辑当中收录了伦纳德-科恩（Leonard Cohen）1988年热门歌曲《Tower Of Song》，这首歌曲收录在他1988年的录音室专辑《I'm Your Man》中。2008年，科恩在他的摇滚名人堂入选演讲中加入了《Tower Of Song》的歌词。威利-尼尔森重新演绎了这首歌曲致敬伦纳德-科恩。艺术家简介：美国著名乡村摇滚运动的领头人威利-尼尔森（Willie Nelson）至今仍是乡村音乐中一位不可或缺的人物。70年代中期，纳尔逊作为以得克萨斯、奥斯丁为中心发展起来的“乡村-摇滚运动”带头人，代表了乡村音乐的主流；他写的许多乡村歌曲成为经典之作，他录制的很多专辑，都进入了乡村音乐榜……所有这一切，使他成为美国的音乐偶像和乡村音乐传奇人物。2000年获得格莱美终身成就奖。从1957年录制演艺生涯中第一支单曲《昨日的酒（Yesterday Wine）》至今，威利的音乐生涯长达40余年。他曾81次进入乡村音乐榜，1993年成为乡村音乐名人堂成员。1933年尼尔森出生于得克萨斯州中部小小的农牧社区，成长在一个四处洋溢着音乐的世界中。抚养他长大的祖父教会了他福音歌曲；农场上的非裔和墨西哥裔工人采棉时为了舒解疲劳，会哼唱起兰草和墨西哥斗牛歌曲；当时的电波中，满是来自纳什维尔和福特沃斯的乡村和西部摇摆歌曲。随着年岁的增长，威利渐渐也有了自己的心中之乐。虽然尼尔森在20世纪70年代中期才开始成名，但是他在60年代就有了一系列为人熟知的合唱作品，他与当时已经成名的艺人Ray Price合作了《夜生活（Nightlife）》、与Patsy Cline合作了《疯狂（Crazy）》、与Faron Young合作了《你好，沃尔斯（Hello Walls）》，还与Billy Walker合作了《可笑，时间怎么悄然逝去（Funny how Time Slips Away）》等作品。并且在Liberty公司出版了热门歌曲《触摸我（Touch Me）》；1965年在RCA公司推出了《晚会已结束（The Party's Over）》和《再次动情（Once More with Feeling）》两首作品。70年代初，他Waylon Jennings一起，发起了著名的outlaw Country运动，这场运动使他在70年代中期一跃成为乡村巨星。尼尔森摈弃了当时流行的“纳什维尔之声”风格，取而代之的是受摇滚和民歌影响的“红脖子摇滚”(redneck）的亡命徒形象并大获成功。逼特美
专辑介绍：这张专辑收录了纳吉·哈基姆（Naji Hakim）为大提琴创作的独奏与室内乐作品，由格温德琳·卢马雷特（Gwendeline Lumaret）以澄澈的技艺、精湛的功底与深刻的表现力精彩演绎。哈基姆以巧妙融合西方古典传统与中东音乐元素著称，其作品兼具复杂性与情感冲击力，灵感汲取自格雷戈里圣咏、黎凡特民间音乐及法国现代主义的和声创新。专辑以《阿拉伯风格与变奏（Arabesque et Variations）》开篇，这首充满活力的独奏作品受埃及歌曲《Ya Chadi el Alhhan》启发，通过四段对比鲜明的变奏展开——从活泼的舞蹈节奏过渡到沉思的抒情段落，最终以一段私密的即兴尾声收束。另一首独奏大提琴作品《Missa Cum Jubilo》取材于格雷戈里安弥撒第九号（Gregorian Mass IX），每个乐章将圣咏素材转化为截然不同的音响世界：从《Kyrie》的抒情装饰音，到《Sanctus》的持续律动，再到《Agnus Dei》的光明宁静。 《前奏曲与哈巴涅拉（Prélude et Habanera）》中，哈基姆向巴赫以及拉威尔、德彪西受西班牙影响的和声风格致敬：前奏曲以巴洛克托卡塔般的清晰度展开，哈巴涅拉则勾勒出充满热烈变幻的节奏与色彩图景。2023年创作的《蒙马特（Montmartre）》是哈基姆对巴黎蒙马特区历史与精神共鸣的深刻个人反思——他曾担任圣心大教堂（Basilique du Sacré-Coeur）管风琴师。 专辑最终以《黎凡特变奏曲》收尾，这部为大提琴与钢琴而作的作品源自流行歌曲《宾特·埃尔·沙拉比亚》。旋律的模态色彩与不对称节奏在五种变奏中层层展开：从复调圣咏到军旅般的张力，最终以融合交响变奏与奏鸣曲形式的璀璨终章落幕。 作为这些作品的世界首演录音，这张专辑为当代大提琴曲目注入重要力量。才华横溢的演奏家格温德琳·卢马雷特充分释放了哈基姆作品中的节奏张力与表现深度，以精准技艺与艺术感悟，揭示出音乐中东西方传统交融的精妙内核。作曲家介绍：纳吉·哈基姆于1955年出生在贝鲁特，曾跟随让·朗莱斯学习，并就读于巴黎音乐学院，在学习期间，他斩获七个一等奖。此后，他在众多国际比赛中屡获殊荣，其中包括法国美术学院的安德烈·卡普莱奖，以及摩纳哥大教堂作曲比赛的一等奖。 1985年至1993年，哈基姆担任蒙马特圣心大教堂的管风琴师。1993年，他接替奥利维耶·梅西安，成为圣三一教堂的管风琴师，直至2008年卸任。如今，他作为客座教授任教于伦敦皇家音乐学院。哈基姆的创作领域广泛，其作品涵盖管风琴、管弦乐队以及声乐作品。2007年，本笃十六世授予他教会与教皇勋章，以表彰他在音乐领域的杰出贡献。 艺术家介绍：格温德琳·卢马雷特（Gwendeline Lumaret）的音乐之旅始于里昂地区音乐学院，15 岁时便斩获大提琴与室内乐奖项。14 岁时，她以埃尔加《大提琴协奏曲》完成首次独奏音乐会，展现出卓越的音乐天赋。此后，她先后在布洛涅 - 比扬古地区音乐学院与巴黎阿尔弗雷德・科托音乐学院深造，师从阿兰・梅尼耶取得演奏文凭，并以全票通过且获评委一致赞誉的成绩摘得室内乐奖。同年，她还获得分析高级文凭，在让 - 多米尼克・帕斯克指导下完成以斯特拉文斯基作品中音乐思想为主题的论文。2004 年，卢马雷特在国际女性音乐家联盟比赛中同时斩获大提琴与室内乐一等奖，并在加埃塔诺・布拉加诠释比赛中以全票通过的成绩荣获一等奖。她曾追随菲利普・穆勒、路易斯・克拉雷特等大师于巴塞罗那高等音乐学院研习，此后在法国及国际舞台上频繁与各类室内乐团合作，既以独奏家身份登台献艺，也曾担任六边形乐团的联合独奏大提琴手。出于对新美学的探索热情，她通过艺术协会 SAFPEM 策划项目，致力于融合多元文化与世界音乐。她最新的艺术实践是与阿塞拜疆歌手阿利姆・卡西莫夫的合作，双方已共同完成一系列录音作品。在教育领域，卢马雷特于巴黎国立高等音乐与舞蹈学院取得教育学硕士学位，持有教育学资格证书（Certificat d’Aptitude en pédagogie）。此外，她还拥有巴黎圣歌学院的管弦乐指挥文凭，在演奏、创作与教育领域展现出多元的艺术才能。
更多>>
